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'Sofri muito assédio moral na vida', revela Alice Wegmann ao relembrar período como ginasta

G1 Pop & Arte Atriz deu depoimento durante coletiva para falar sobre retorno de 'A vida da gente' ao ar. Alice Wegamnn Reprodução/Instagram Alice Wegmann interpretou a tenista Sofia em "A vida da gente", novela que voltou ao ar nesta segunda-feira (1) no horário das 18h, na Globo. Para o papel na trama, a atriz levou seu histórico como ginasta. Alice treinou dos 3 aos 12 de idade, 7 horas por dia. Para o estúdio, também carregou as lembranças de seu tempo de treinos exaustivos, fazendo com que as cenas com sua mãe e treinadora (Vitória, interpretada por Gisele Fróes) na novela relembrassem o período no esporte. Isso porque a personagem de Gisele tinha um comportamento bastante abusivo com suas atletas. "Naquela época existia muito assédio moral e sexual. Sofri muito assédio moral na vida. Aos 8 anos de idade, tinha técnico gritando: 'sua incompetente'." "Tinha essa relação no meu interior, mas não tinha maturidade pra entender tudo aquilo. Estava em mim, mas não pensava sobre", afirmou a atriz, explicando que seu trabalho na novela trouxe um maior entendimento sobre a situação vivida. "A mãe oprimia muito a filha. Era uma relação abusiva." "Lembro de uma cena no vestiário que era só a Gisele [Fróes] entrando e descascando a Sofia. Era a primeira cena que tinha que me emocionar. E pensava: 'Como vou fazer isso, não sei chorar'. E quando ela falou aquelas coisas absurdas, começou a acontecer. Você perde totalmente o controle do corpo e das emoções", relembra a atriz. Alice também recorda que foi durante a gravação da novela que teve a certeza de que queria seguir a carreira como atriz. E o sinal se deu ao assistir, dos bastidores, uma cena entre Fernanda Vasconcellos e Marjorie Estiano, intérpretes das irmãs Ana e Manu. "Lembro de uma vez que eu estava dentro do camarim, tinha um longo tempo de espera, e as duas estavam batendo texto. Quando entraram no estúdio, entrei junto e fiquei assistindo. Me lembro do momento exato que pensei 'é isso que quero fazer da vida'. Foi assistindo elas que tive a confirmação do que que queria fazer da vida." Alice Wegamnn durante gravação de "A vida da gente" TV Globo VÍDEOS: Saiba tudo sobre entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Karol Conká no 'BBB21': veja o que a cantora falou sobre seus 30 dias no reality

G1 Pop & Arte Em entrevista ao 'Domingão do Faustão' e ao 'Fantástico', cantora assumiu erros, se disse envergonhada, mas garantiu que não é vilã. 'Não cometi um erro tão grande a ponto de as pessoas acabarem com minha trajetória.' Karol Conká Fantástico Karol Conká foi eliminada do "BBB21" na terça-feira (23) e, após cumprir alguns compromissos profissionais, voltou para sua casa, em São Paulo, na quinta-feira (25). "Foi muito legal e estranho, porque fiquei 30 dias com muitas pessoas. A hora que cheguei na minha casa, senti aquela paz, senti um abraço mesmo, mas na hora de deitar, foi muito estranho, porque deitei no meu quarto e falei: 'que silêncio, não tem ninguém'." O relato foi dado pela cantora durante entrevista ao programa "Fantástico", na qual ela falou também sobre a rejeição recorde que a tirou do reality. Karol foi eliminada do jogo após receber 99,17% dos votos. 'BBB21' quebra recordes do programa em menos de um mês; veja números das 21 edições Karol Conká teve altas e baixas em cifras nas redes e streaming durante o BBB Durante sua participação no jogo, a cantora foi massivamente criticada por atitudes e comentários em relação a outros participantes da casa, como Lucas Penteado, Juliette Freire, Arcrebiano e Carla Díaz. Após a saída, Karol se desculpou de seus erros no programa "Mais Você". E, neste final de semana, repetiu o pedido de desculpas durante participações no "Domingão do Faustão" e no "Fantástico". Nas duas atrações, a cantora: Disse que "errou feio" e que ficou "mergulhada na soberba" Analisou suas atitudes como "deprimente" Afirmou que assistiu suas imagens no programa e as classificou como "perturbadoras" Explicou o motivo de lidar mal com rejeições ("Vem da infância. Eu era muito rejeitada. Não pela minha família, mas em colégio. Meu sonho era ser branca pra não sofrer") Afirmou que tem transtorno obsessivo compulsivo com arrumação E citou que enxerga tudo como oportunidade de evoluir A cantora afirma ainda que não se sente a vilã do jogo. "Não me sinto. Sinto que sou uma pessoa que cometeu erros, que teve um deslize e ficou achando que aguentaria. A única coisa que tenho pra dizer é pedir perdão mesmo pra todo o Brasil. Não tive controle ali na hora e realmente não sou aquela pessoa aqui fora." "Se eu fosse essa vilã, não teria chegado aonde cheguei, com tantas conquistas e tantas pessoas ao meu redor. Teriam surgido mais histórias macabras sobre mim", citou a cantora. “Eu vejo que errei, reconheço, mas não posso me permitir me reduzir a 30 dias dentro de uma casa isolada, onde meu transtorno obsessivo compulsivo por arrumação acabou aflorando lá e eu tentado esconder isso de alguma forma acabei me entregando a um lado mais amargo e foi isso que vocês acabaram vendo. Eu tô muito arrependida, sinto remorso sim", lamentou. Assista entrevista completa de Karol Conká no "Domingão do Faustão" Em entrevista ao Fantástico, Karol Conká diz: 'pedia ao Papai Noel para ser branca' A cantora também afirmou não se considerar "cancelada". "Acho que as pessoas simplesmente ficaram com muita raiva de mim, foi um ódio coletivo, eu entendo, mas estão julgando uma Karol de dentro do jogo. Aqui fora é outra coisa. Não posso deixar minha espontaneidade, meu alto astral de lado por causa de um erro que cometi durante 30 dias na casa." "O deboche sempre fez parte de minha personalidade, sempre fui brincalhona, tirei onda com meu próprio fracasso. E de tombadeira eu fui pra tombada." "Tenho essa noção, tenho força suficiente pra reconhecer isso assim como tenho força também pra recomeçar, a entender e melhorar esse meu lado." Carreira A cantora também foi enfática ao afirmar que não desistirá da carreira. "Nunca pensei... de uma carreira acabar por causa disso, não. Quantas pessoas passaram por essa onda de cancelamento e as carreiras não foram canceladas." Em seu período na casa, Karol teve duas participações em festivais canceladas. Mas afirma que "tem muita fake news rolando" sobre perdas na carreira, embora não cite quais são elas. Karol também afirmou ao Faustão que, apesar dos problemas que teve ao longo do programa com os participantes, pegou carinho por alguns jogadores e afirmou que eles têm lugar garantido em seus shows. "No meu show estão garantidos, mas precisa ver se eles vão querer me ver. Talvez embarquem nessa onda do ódio coletivo e me excluam. Mas não tem problema, tenho pessoas que estão me acolhendo e estão entendendo meu caso." Choro Nas duas entrevistas, Karol também falou sobre sua fama de durona e de que não chora. "Sempre [fui assim], toda vida. Fui ficar assim com 13, 14 anos, quando meu pai faleceu. E estou achando péssimo estar chorando agora", afirmou a cantora, emocionada, ao "Fantástico". "Eu tenho que estar sempre forte. Acho que porque vi minha mãe fazendo muito tempo isso ou porque a fraqueza está ligada a vulnerabilidade, mas não consigo me sentir forte vendo o que fiz na casa", diz. "Achei péssimo também assistindo daqui. Lá dentro da casa eu já estava tendo essa noção, de que minhas atitudes não estavam sendo legais, eu realmente não consegui me controlar. O que eu conseguia controlar lá dentro eram minhas lágrimas de vez em quando. Às vezes eu chorava escondido, eu me sentia mal, amarga, e nada justifica." Apesar de não chorar em frente às câmeras, Karol conta que tem chorado em casa desde que deixou o reality. "Eu tô chorando em casa. Hoje tive crise de choro pela manhã. Mas vou chegar aqui e vou manter essa imagem aqui. Porque é isso que quero que as pessoas entendam e aprendam. A gente erra, mas a gente não precisa definhar." "Não cometi um erro tão grande a ponto de as pessoas acabarem com minha trajetória." "Quem nunca passou dos limites e pediu perdão no dia seguinte. Estou nesse processo de me perdoar, já que as outras pessoas perdoaram, demonstraram perdão por mim e graças a isso consegui me perdoar. Se não fosse isso, acho que estaria realmente definhando." VÍDEOS: Saiba tudo sobre "BBB" e outros temas do entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

'Amor de Mãe' volta e elenco relembra emoções no set: 'Todo mundo à flor da pele'

G1 Pop & Arte Novela volta com resumo; capítulos inéditos serão exibidos a partir do dia 15. 'Deu frio na barriga, solidão, susto grande, mas isso botou a gente muito emotivo', diz Adriana Esteves. Adriana Esteves e Regina Casé em cena da 2ª fase de 'Amor de Mãe'; novela volta a ser exibida nesta segunda (1º) Globo/ Divulgação Frio na barriga, medo, felicidade, solidão, susto, alegria, melancolia e euforia: todas essas sensações foram usadas por parte do elenco de "Amor de Mãe" para descrever à volta aos estúdios. A segunda fase da novela entra no ar nesta segunda (1º), depois de quase um ano de pausa por conta da pandemia do novo coronavírus. Um resumo sobre o que se passou com os personagens será exibido por duas semanas, e a partir do dia 15, vão ao ar os 24 capítulos finais inéditos. Assista vídeo abaixo sobre a reta final da novela. 5 fatos sobre a fase final de 'Amor de Mãe' Em entrevista com jornalistas antes da reestreia, Chay Suede comentou a energia do set de filmagens: "A sensação era que essa reta final ia ser completamente diferente, porque a gente estava muito à flor da pele. Tudo pegava fogo muito rápido, tinha muita emoção querendo sair". Adriana Esteves conta que se emocionou ao ver Chay pela primeira vez, depois de meses de isolamento. O que ela mais sentiu falta foi de abraçar os colegas de elenco, desejo compartilhado entre os demais, mas que foi evitado por conta dos protocolos de segurança. Todos os cuidados também mudaram o estilo dos estúdios, que em outros momentos estavam sempre cheios de gente e com muito movimento. A equipe foi reduzida e os profissionais estavam sempre de máscaras e vestindo roupas especiais. "Eram sempre muitas pessoas e aquilo estava reduzido a um quinto. Deu um frio na barriga, uma solidão, um susto bem grande, mas isso também botou a gente muito emotivo", conta Adriana. Apesar da apreensão com a situação, a retomada foi um movimento de felicidade para Taís Araújo que saiu de casa no maior alto astral, ouvindo Alcione no último volume: "Fazia tempo que eu não cantava e só canto quando estou feliz". Vitória, sua personagem, vai passar a defender casos de mulheres que foram abusadas durante a pandemia em uma das muitas inserções do contexto que estamos vivendo desde 2020. Lista com 500 músicas, testes no set e playlist ideal: veja como foi criada a trilha de 'Amor de Mãe' Murilo Benício, veterano em novelas, viu que o momento de pausa permitiu que os atores não ficassem saturados. "Se dá para ver uma coisa positiva em relação a tudo isso, essa foi a única novela que não deu o momento de ficar cansado", diz Benício que interpreta o empresário Raul na trama. "A gente ficou naquelas férias forçadas e obrigatoriamente com uma saudade de uma coisa que não terminou, uma aflição para voltar a gravar de novo". Novela interrompida Jéssica Ellen, Nanda Costa e Chay Suede em cena da segunda fase de 'Amor de Mãe'; novela volta ao ar nesta segunda (1º) Divulgaço/TV Globo Chay Suede achava que era "inalcançável" a retomada das gravações e temia que o clima esfriasse tantos meses longe de seu personagem. "Já não sentia [o Danilo] mais tão perto de mim, tinha medo de não encontrá-lo e não ter tempo. A gente voltou para o set direto, não teve o período de reorganizar as coisas", conta. "Mas foi incrível, a gente voltou e no segundo dia de gravação, as coisas voltaram assim magicamente. Ou seja, em algum lugar, mesmo com medo e com a racionalidade dizendo 'cadê o personagem?', ele estava guardado em algum lugar". O sentimento é parecido com o de Clarissa Pinheiro, que interpreta a doméstica Penha. "Ela ficou naquela suspensão, mas na hora que você pisa no set, se monta, se reencontra e volta tudo". No final da primeira fase, a personagem começa a cuidar dos negócios de Belizário (Tuca Andrada), o policial corrupto e capanga de Álvaro (Irandhir Santos). Pandemia na trama Dona Lurdes (Regina Casé) retoma a saga para encontrar o filho Domênico em 'Amor de Mãe'; na foto núcleo da família reunido na segunda fase da novela Globo/João Cotta "Amor de Mãe" já era uma novela com uma estética e produção mais realista, então não surpreende o fato de que a pandemia tenha entrado no roteiro. Essa também era uma das únicas alternativas que a produção tinha para seguir em frente. A autora Manuela Dias se viu relutante por duas semanas para colocar o assunto na novela, mas viu que não teria opção quando recebeu os protocolos de segurança para as gravações. "O meu novo desafio era ajudar a viabilizar o protocolo. Os personagens também foram separados em ilhas, eles também não podiam ser cruzar", diz Manuela. Orgulhosa do trabalho com diretor José Luiz Villmarim e dos esforços de proporcionar um ambiente seguro, ela conta que os protocolos não aparecem nos capítulos. Diretor José Luiz Villamarim dirige Nanda Costa na retomada das gravações de 'Amor de Mãe'; Produção adotou um rígido protocolo de segurança por conta da Covid-19 Divulgação/TV Globo/João Miguel Junior Os atores chegaram a gravar com paredes de acrílico entre eles, mas tudo foi retirado na pós-produção. "Em nenhum momento se tornou uma novela sobre a pandemia. Ela é mais um obstáculo que os personagens enfrentam para realizar seus sonhos", diz Manuela. A novela recomeça seis meses depois da pausa em março, e ao invés de mostrar a passagem do tempo com dias ou meses, Manuela decidiu registrar a passagem do tempo com o número de mortos e infectados no Brasil. A marca inicial é de 9 mil mortos; hoje o número passa de 250 mil. Veja, abaixo, entrevistas com Taís Araújo e Adriana Esteves no lançamento de "Amor de Mãe", em 2019: Taís Araújo fala de 'Amor de Mãe', maternidade e família Adriana Esteves fala ao G1 sobre maternidade, 'Amor de Mãe' e 'Avenida Brasil' Veja Mais

Jane Fonda é homenageada no Globo de Ouro e pede por diversidade em Hollywood: 'Sejamos líderes'

G1 Pop & Arte 'Vamos nos esforçar para expandir espaços para que todos se levantem e a história de todos tenha chance de ser vista e ouvida', defendeu a atriz e ativista ao receber prêmio Cecil B. deMille. Jane Fonda é homenageada no Globo de Ouro 2021 Rich Polk/NBC Handout via Reuters Jane Fonda recebeu o prêmio Cecil B. deMille, no Globo de Ouro, pelo conjunto de sua obra na televisão e cinema e na linha de frente das questões sociais. A atriz de 83 anos começou o discurso falando sobre a importância de contar histórias em "tempos turbulentos como esse". A cerimônia acontece neste domingo (28). Globo de Ouro 2021; FOTOS Veja os vencedores da premiação "Contar histórias sempre foi essencial para mudar nossas mentes, corações, nos ajudar a ver o outro por um ponto de vista diferente, ter empatia a reconhecer que, apesar de toda a nossa diversidade, somos humanos em primeiro lugar ", afirmou. Jane citou várias séries e filmes que estão indicadas ao prêmio para mostrar como se sentiu tocada pelos temas e atuações. No final do discurso de quase quatro minutos, a atriz pediu por mais espaço nos lugares de tomada de decisão. Ela disse que há "uma história que temos medo de ver e ouvir sobre nós" em Hollywood. "É uma história sobre quais vozes respeitamos e elevamos e que desligamos: uma história sobre quem ofereceu um lugar à mesa e quem foi impedido das salas onde as decisões são tomadas". "Então, vamos todos nós - incluindo os grupos que decidem quem é contratado, o que é feito e quem ganha prêmios, vamos nos esforçar para expandir esses espaço para que todos se levantem e a história de todos tenha uma chance de ser vista e ouvida", defende. Ela finalizou com: "A arte sempre não esteve apenas em sintonia com a história, mas abriu o caminho, então sejamos líderes". Vida e obra Jane Fonda, de 83 anos, estreou profissionalmente em 1960 na Broadway e nas telas, e se tornou uma das maiores estrelas do cinema dos anos 1960 e 1970 com filmes como "Barbarella" e "Klute – O Passado Condena", e mais tarde com "Num Lago Dourado" e "Como Eliminar Seu Chefe". Seu trabalho mais recente é a série cômica "Grace and Frankie", da Netflix. Ela também ganhou holofotes como ativista política, fazendo campanha contra a Guerra do Vietnã na década de 1970, contra a Guerra do Iraque em 2003 e realizando protestos semanais no ano passado para ressaltar os perigos do aquecimento global. Filha de Henry Fonda e irmã de Peter Fonda, ambos atores falecidos, Jane recebeu dois Oscars e sete Globos de Ouro. Entre os outros agraciados com o prêmio Cecil B. deMille estão Oprah Winfrey, Meryl Streep, Sophia Loren, Tom Hanks e Robert De Niro. A atriz e ativista Jane Fonda fala sobre seu movimento para pressionar autoridades por ações políticas sobre as mudanças climáticas durante um almoço em 2019 no National Press Club, em Washington Olivier Douliery/AFP Veja Mais

Globo de Ouro 2021 é neste domingo; veja favoritos, apostas e trailers

G1 Pop & Arte 'Mank' e 'Os 7 de Chicago' são campeões de indicações. 'The Crown' e 'Schitt’s Creek' são destaques entre as séries. Cerimônia será apresentada por Tina Fey e Amy Poehler. Nomandland, Hamilton, Borat, O Gambito da Rainha, Ted Lasso e The Crown estão entre os indicados ao Globo de Ouro 2021 Divulgação O Globo de Ouro vai premiar neste domingo (28) os melhores do cinema e da TV. A premiação é a primeira do ano com mais destaque, abrindo a temporada que culmina no Oscar, marcado para 25 de abril. A festa é promovida pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood (HFPA, na sigla original). Durante o evento, Jane Fonda receberá um prêmio pelo conjunto da obra, uma homenagem a uma carreira de cerca de 60 anos. FOTOS: Globo de Ouro da vida real QUIZ: Qual filme você tem que ver? Tina Fey e Amy Poehler serão as apresentadoras. A dupla de comediantes vai repetir a parceria de 2013 a 2015, quando comandaram a premiação. Veja o que você precisa saber sobre o Globo de Ouro 2021. Quais os principais indicados? Semana Pop conta quais são os filmes e séries favoritos do Globo de Ouro A série mais indicada foi "The Crown", com seis indicações, seguida por "Schitt's creek" (5), "Ozark", "The Undoing" (ambas com 4), "The Great" e Ratched (ambas com 3); O filme com mais indicações é "Mank" (6), seguido por "Os 7 de Chicago" (5), "Meu pai" (4), "Nomadland" (4) e "Bela Vingança" (4). "Borat: fita de cinema seguinte" e "Uma noite em Miami..." tiveram três indicações; Pela primeira vez na história, a premiação tem mais de uma mulher indicada à categoria de Melhor Direção: Emerald Fennell, Regina King e Chloé Zhao. Antes delas, apenas cinco diretoras foram indicadas, e Barbra Streisand foi a única a vencer. A Netflix dominou a lista nas categorias de filmes (22 indicações) e de TV (20); Em filmes, a Amazon Studios ficou em segundo lugar (7 indicações). Nas categorias de TV, o segundo lugar entre os distribuidores foi a HBO, também com 7 indicações; Sacha Baron Cohen e Olivia Colman tiveram duas indicações de atuação cada um - ele como ator de comédia ("Borat: fita de cinema seguinte") e ator coadjuvante ("Os 7 de Chicago"), e ela como atriz em série de drama ("The Crown") e atriz coadjuvante ("Meu pai"). Veja uma playlist com trailers dos principais indicados: Como será a premiação? Em Beverly Hills, Amy Poehler será a apresentadora. Em Nova York, a outra mestre de cerimônias, Tina Fey, aparecerá ao lado de celebridades como Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones. Indicados e convidados estarão em suas casas e vão "receber" os prêmios por videoconferência. Como assistir ao Globo de Ouro? No Brasil, a transmissão pela TV é feita pela TNT, canal da TV por assinatura disponível na NET (canal 151), Sky (60 ou 260), Claro (58 ou 558), Oi TV HD (48 ou 548), GVT (100) e Vivo TV (77 ou 657). Quem são os favoritos? Cinema Melhor Filme - Drama “Meu Pai” “Mank” “Nomadland” “Bela vingança” “Os 7 de Chicago” Deve ganhar: “Nomadland” Assista ao trailer de "Nomadland" Merece ganhar: “Bela vingança” Assista ao trailer de "Bela Vingança" Melhor filme - Musical ou comédia “Borat: fita de cinema seguinte” “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “A Festa de Formatura” Deve ganhar: “Hamilton" Musical ‘Hamilton’ ganha primeiro trailer; assista Merece ganhar: “Palm Springs” Assista ao trailer de "Palm Springs" Melhor diretor Emerald Fennell — "Bela Vingança" David Fincher — "Mank" Regina King — "Uma noite em Miami..." Aaron Sorkin — "Os 7 de Chicago" Chloé Zhao — "Nomadland" Deve ganhar: Chloé Zhao Merece ganhar: Chloé Zhao Melhor atriz de filme - Drama Viola Davis ("A voz suprema do blues") Andra Day ("Estados Unidos Vs Billie Holiday") Vanessa Kirby ("Pieces of a Woman") Frances McDormand ("Nomadland") Carey Mulligan ("Bela vingança") Deve ganhar: Frances McDormand Merece ganhar: Carey Mulligan Melhor ator de filme - Drama Riz Ahmed (“O som do silêncio”) Chadwick Boseman (“A voz suprema do blues”) Anthony Hopkins (“Meu pai”) Gary Oldman (“Mank”) Tahar Rahim (“The Mauritanian”) Deve ganhar: Chadwick Boseman Merece ganhar: Chadwick Boseman 'A voz suprema do blues' ganha trailer com Chadwick Boseman Melhor atriz em filme - Musical ou comédia Maria Bakalova (“Borat: Fita de cinema seguinte”) Michelle Pfeiffer (“French Exit”) Anya Taylor-Joy (“Emma”) Kate Hudson (“Music”) Rosamund Pike (“I Care a Lot”) Deve ganhar: Rosamund Pike Merece ganhar: Maria Bakalova Assista ao trailer de 'Borat 2' Melhor ator em filme - Musical ou comédia Sacha Baron Cohen (“Borat: fita de cinema seguinte”) James Corden (“A Festa de Formatura”) Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Dev Patel (“The Personal History of David Copperfield”) Andy Samberg (“Palm Springs”) Deve ganhar: Sacha Baron Cohen Merece ganhar: Sacha Baron Cohen Melhor ator coadjuvante Sacha Baron Cohen (“Os sete de Chicago”) Daniel Kaluuya (“Judas e o messias negro”) Jared Leto (“Os pequenos vestígios”) Bill Murray (“On the Rocks”) Leslie Odom, Jr. (“Uma noite em Miami...”) Deve ganhar: Daniel Kaluuya Merece ganhar: Daniel Kaluuya Assista ao trailer do filme "Judas e o Messias Negro" Melhor atriz coadjuvante Glenn Close (“Era uma vez um sonho”) Olivia Colman (“Meu pai”) Jodie Foster (“The Mauritanian”) Amanda Seyfried (“Mank”) Helena Zengel (“News of the World”) Deve ganhar: Amanda Seyfried Merece ganhar: Maria Bakalova Melhor roteiro “Bela vingança" “Mank” “Os 7 de Chicago" “Meu pai" “Nomadland” Deve ganhar: “Os 7 de Chicago" Merece ganhar: “Mank” Assista ao trailer de 'Mank' Melhor filme em língua estrangeira “Another Round” ("Druk") - Dinamarca “La Llorona” - Guatemala / França "Rosa e Momo (“The Life Ahead” ou "La vita davanti a sé") - Itália "Minari - Em Busca da Felicidade" - EUA "Nós duas" (“Two of Us” ou "Deux") - França e EUA Deve ganhar: "Minari - Em Busca da Felicidade" Merece ganhar: “Another Round” Melhor animação “Os Croods 2: Uma Nova Era” “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” “A caminho da Lua" “Soul” “Wolfwalkers” Deve ganhar: “Soul” Merece ganhar: “Soul” Assista ao trailer de 'Soul' Melhor trilha sonora “O céu da meia-noite” – Alexandre Desplat “Tenet” – Ludwig Göransson “News of the World” – James Newton Howard “Mank” – Trent Reznor, Atticus Ross “Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste Deve ganhar: “Soul” Merece ganhar: “Mank” Melhor canção original “Fight for You” de "Judas e o messias negro" – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas “Hear My Voice” de “Os 7 de Chicago” – Daniel Pemberton, Celeste “Io Si (Seen)” de “Rosa e Momo” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi “Speak Now” de “Uma noite em Miami...” – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth “Tigress & Tweed” de "Estados Unidos Vs Billie Holiday" – Andra Day, Raphael Saadiq Deve ganhar: “Speak Now” Merece ganhar: “Speak Now” LEGENDADO: Por que ainda insistem em premiar séries? TV Melhor série - Drama “The Crown” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Ozark” “Ratched” Deve ganhar: “The Crown” Merece ganhar: “Ozark” Melhor série - Musical ou comédia "Emily In Paris" "The Flight Attendant" "The Great" "Schitts Creek " "Ted Lasso" Deve ganhar: "Schitts Creek " Merece ganhar: "Ted Lasso" Melhor série limitada ou filme para TV “Normal People” “Gambito da Rainha” “Small Axe” “The Undoing” “Unorthodox” Deve ganhar: “Gambito da Rainha” Merece ganhar: “Normal People” Melhor atriz em série - Drama Emma Corrin (“The Crown”) Olivia Colman (“The Crown”) Jodie Comer (“Killing Eve”) Laura Linney (“Ozark”) Sarah Paulson (“Ratched”) Deve ganhar: Emma Corrin Merece ganhar: Sarah Paulson Melhor ator em série - Drama Jason Bateman (“Ozark”) Josh O’Connor (“The Crown”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Al Pacino (“Hunters”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Deve ganhar: Jason Bateman Merece ganhar: Matthew Rhys Melhor atriz em série - Musical ou comédia Lily Collins (“Emily in Paris”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Elle Fanning (“The Great”) Jane Levy (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Deve ganhar: Kaley Cuoco Merece ganhar: Catherine O’Hara Melhor ator em série - Musical ou comédia Don Cheadle (“Black Monday”) Nicholas Hoult (“The Great”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) Ramy Youssef (“Ramy”) Deve ganhar: Jason Sudeikis Merece ganhar: Jason Sudeikis Melhor atriz em série limitada ou filme para TV Cate Blanchett (“Mrs. America”) Daisy Edgar-Jones ("Normal People") Shira Haas (“Unorthodox”) Nicole Kidman (“The Undoing”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Deve ganhar: Anya Taylor-Joy Merece ganhar: Daisy Edgar-Jones Melhor atriz coadjuvante em série Gillian Anderson - "The crown" Helena Boham Carter - "The crown" Julia Garner - "Ozark" Annie Murphy - "Schitt's creek" Cynthia Nixon - "Ratched" Deve ganhar: Gillian Anderson Merece ganhar: Julia Garner Melhor ator coadjuvante em série John Boyega (“Small Axe”) Brendan Gleeson (“The Comey Rule”) Dan Levy (“Schitt’s Creek”) Jim Parsons (“Hollywood”) Donald Sutherland (“The Undoing”) Deve ganhar: John Boyega Merece ganhar: John Boyega Melhor ator em série limitada ou filme para TV Bryan Cranston (“Your Honor”) Jeff Daniels (“The Comey Rule”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ethan Hawke (“The Good Lord Bird”) Mark Ruffalo (“I Know This Much Is True”) Deve ganhar: Mark Ruffalo Merece ganhar: Hugh Grant Veja Mais

'Bela vingança' é conto de terror divertido e catártico feito sob medida para a era do 'Me too'; G1 já viu

G1 Pop & Arte Primeiro filme de Emerald Fennell concorre a quatro Globos de Ouro neste domingo (28). Atuação de Carey Mulligan e história atual tornam filme irresistível. Assista ao trailer de "Bela Vingança" "Bela vingança" é um conto de terror moderno, divertido e hipnotizante e o filme que melhor resume a era do "Me too". Daqueles que você vai gastar algumas horas pensando sobre - e provavelmente até sonhar com ele. É a aposta ambiciosa da roteirista e diretora Emerald Fennell para seu primeiro longa, que acerta e erra justamente por essa ambição. Em resumo, sua premissa é uma vingança feminista. Cassie (Carey Mulligan) sai algumas noites disposta a dar uma lição em homens que se acham bonzinhos demais, mas não perdem a oportunidade de tentar se aproveitar de mulheres bêbadas e inconscientes. Eles aparecem, um atrás do outro, com rostos conhecidos e inofensivos, de Adam Brody (da série "O.C") a Christopher Mintz-Plasse ("Superbad"). Carey Mulligan em 'Bela Vingança' Divulgação E essa primeira parte do filme é uma delícia: provoca uma catarse prazerosa na qual você torce para a personagem pegar todos os cretinos nas baladas - e para que exista alguém fazendo exatamente a mesma coisa na sua cidade. Mas a história perde um pouco da dinâmica no segundo ato, quando as pequenas vinganças noturnas e mundanas da personagem dão lugar a um grande acerto de contas pessoal com o passado. Essa instabilidade no tom atrapalha, mas não apaga suas qualidades: humor ácido e inteligente, alfinetadas de cinismo sobre uma sociedade hipócrita e um suspense não apelativo. Carey Mulligan é, sem dúvida, a grande estrela que faz tudo acontecer tão bem. É entrega uma personagem acidamente engraçada, esperta e instável. Também é ela quem segura tudo funcionando quando a história dá indícios de patinar. A atriz de 35 anos começou a carreira em 2005 e se destacou com personagens secundários, chegando ao auge com seu papel em "Vida Selvagem" (2018). Mas neste filme, ela explode e merece vencer as premiações a que for indicada. Mulligan funciona muito bem com a maioria dos personagens, principalmente com a chefe interpretada por Laverne Cox, e o insistente par romântico feito por Bo Burnham, cujas origens do stand-up criam um sujeito cativante e desastrado na medida que o filme pede. Carey Mulligan e Bo Burnham em 'Bela Vingança' Divulgação/Focus Feature O filme conseguiu quatro indicações ao Globo de Ouro 2021: Melhor filme de drama, melhor atriz de drama, melhor direção e roteiro. Veja a lista completa. Com estas, ele soma 132 indicações em festivais e premiações e 58 vitórias. É o primeiro longa de Emerald Fennell. Até então, ela só havia dirigido um curta, mas é roteirista da excelente “Killing Eve”, além da série "Drifters". Ela também escreveu três livros. Emerald Fennell, em foto de janeiro de 2020 Rich Polk/Getty Images North America/Getty Images via AFP/Arquivo A diretora faz opções colantes e pops com tom de cinismo, como as cores doces e meigas demais que rodeiam a personagem sombria. E músicas pop grudam na cabeça feito chiclete, com versões originais, remixes animados e até arranjos dark de sucessos de Britney Spears, Spice girls, Paris Hilton e Charli XCX. É um filme muito contemporâneo e ligado aos debates que dominaram o noticiário “feminista” nos Estados Unidos nos últimos anos, rodado, pensado e possível para a era em que as mulheres não apenas exigem seus direitos, mas também justiça e reparação. E é, enfim, um acerto de contas fictício contra a impunidade que continua a assombrar a sociedade, não importa quantos holofotes estejam sobre ela. Veja outros trailers de filmes indicados ao Globo de Ouro 2021: Veja Mais

'Nomadland' mostra dor e beleza da vida na estrada em ficção com toque de documentário; G1 já viu

G1 Pop & Arte Filme mostra vida de pessoas sem casa que vagam em vans pelos EUA com coajduvantes não-atores. Dobradinha confirma força da atriz Frances McDormand e revela a diretora Chloé Zhao. Assista ao trailer de "Nomadland" Os personagens de "Nomadland" vagam por estradas dos EUA sem serem enquadrados por condescendência ou julgamentos morais. Eles têm nuances como as de pessoas reais - ou exatamente isso, no caso dos coadjuvantes não-atores que interpretam a si mesmos. Mas a base é ficcional, fruto de uma dobradinha que confirma a vocação da atriz Frances McDormand de encarnar a alma da América profunda (como em "Fargo" e "Três anúncios para um crime", pelos quais ganhou seus dois Oscars) e faz despontar a diretora e roteirista chinesa Chloé Zhao. Ambas foram indicadas ao Globo de Ouro 2021, que acontece neste domingo (28). O filme também concorre a melhor drama e melhor roteiro. Veja a lista. Chloé tem 38 anos, nasceu em Beijing, estudou cinema em Londres e se mudou para os EUA, onde já tinha se destacado em outro filme independente que examina o coração americano "Domando o destino", de 2017. Mas foi com "Nomadland" que ela se tornou a queridinha da vez em Hollywood. O roteiro é baseado no livro-reportagem "Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century", da jornalista americana Jessica Bruder. Ela acompanhou pessoas mais velhas afetadas pela crise de 2008 que passaram a viver em vans e mortorhomes, se virando em empregos temporários. Frances McDormand em 'Nomadland' Divulgação A personagem interpretada por Frances McDormand, Fern, vive um resultado extremo - e também real - da recessão: uma cidade-fantasma, Empire, Nevada, que deixou de existir após a falência da fábrica de material de construção que fornecia todos os seus empregos. Viúva, sem filhos e agora sem casa, Fern sai de Empire com alguns objetos de lembrança e o mínimo para viver em uma van e arranjar trabalhos precários como de empacotadora em um galpão da Amazon. Nos serviços e na estrada, ela conhece outros nômades. Chloé Zhao, em foto de janeiro de 2018 Taylor Jewell/Invision/AP/Arquivo Esses coadjuvantes são pessoas retratadas no livro, em especial a amiga Linda May, ou figuras que Chloé e Frances conheceram na estrada. A cineasta tinha uma base para a história, mas foi adaptando em tempo real na viagem para as filmagens, ao longo de quatro meses em 2018. Os nômades gostam da vida na estrada e, ao mesmo tempo, não têm muita opção de vida. Há cenas mundanas, como da escolha do melhor balde para substituir o vaso sanitário, e conversas emocionantes que mostram o carinho entre pessoas que parecem não ter nada a perder. Frances McDormand (Fern) e os nômades da vida real de 'Nomadland' Divulgação Frances consegue se misturar a esse grupo e interpretar o universo deles sem um tom de pena e muito menos de glamour. Está tudo lá em "Nomadland" - desigualdade, precarização, liberdade, solidariedade, finitude da vida - sem conclusão, como na realidade. Uma grande pergunta desse road movie pelo meio-oeste dos EUA parece ser: o sonho americano se esfarelou de vez ou está mais vivo do que nunca? A grande resposta não existe. Veja outros trailers de filmes indicados ao Globo de Ouro 2021: Veja Mais

Débora Falabella estreia 'Depois a louca sou eu': 'Quem não está ansioso no país está alienado'

G1 Pop & Arte Comédia dramática sobre ansiedade é baseada no livro de Tati Bernardi sobre a 'geração Rivotril', segundo diretora Júlia Rezende. Filme estreia nos cinemas nesta quinta (25). Débora Falabella estrela 'Depois a louca sou eu' e fala de ansiedade "Depois a louca sou eu" é um filme sobre a escritora Tati Bernardi, é um pouquinho sobre a Débora Falabella também e poderia ser sobre qualquer pessoa entre os vinte e muitos e os trinta e poucos. O longa inspirado no livro homônimo da Tati estreia nesta quinta (25) nos cinemas e coloca toda uma geração nas telonas: "a geração Rivotril", como resume a diretora Júlia Rezende. Ele acompanha Dani (Débora Falabella), uma publicitária aspirante a escritora que sofre de ansiedade e crises de pânico. É uma comédia dramática sobre jovens cansados, sobrecarregados, com muitas aspirações e pouca ideia de como equilibrar todos os pratinhos da vida rodando, sem deixar cair. Para criar essa história que oscila entre realidade, surtos e imaginação, a diretora teve duas grandes inspirações: "Réquiem para um sonho", de Darren Aronofsky, e o diretor francês Michel Gondry ("Brilho eterno de uma mente sem lembranças"). A protagonista do filme foi construída com base no roteiro, claro, mas também em experiências da própria atriz, que já teve ansiedade e depressão. "As questões que eu já tive, as questões que amigos próximos já tiveram, eu acho que isso acontece com muita gente que às vezes não tem coragem de dizer. E como eu sabia de muitas histórias, tudo serviu um pouco de inspiração", conta. "Eu sofro de ansiedade, já passei por alguns episódios e acho que quem não está ansioso no nosso país está alienado." Assista ao trailer do filme "Depois a Louca Sou Eu" com Débora Falabella O filme mostra a infância, a adolescência, os empregos, as paixões e o amor da personagem. Falabella também gravou entre amores. Quem interpreta o par romântico dela é Gustavo Vaz, que foi namorado da atriz até ano passado. E a mãe dela (com quem a personagem tem uma relação importante) é interpretada por Yara de Novaes, integrante da mesma companhia de teatro de Débora. Gustavo Vaz e Débora Falabella em 'Depois a louca sou eu' Divulgação/Stella de Carvalho Também estão no elenco Duda Batista, Rômulo Arantes Neto, Evandro Mesquita, Cristina Pereira, Debora Lamm e Beatriz Oblasser. O filme é feminino: baseado na obra de uma autora, protagonizado, dirigido e produzido por mulheres. Mais da metade da equipe envolvida em todo o processo é formada por mulheres, celebra Falabella. "Isso é sensacional. Quando eu comecei a fazer cinema, o set de filmagem era mais masculino. Eu tenho visto essa mudança. Em 'Aruanas', temos uma equipe mais de 50% feminina também. Acho que já tinha passado da hora de isso acontecer." A escolha de Débora para interpretar a personagem principal foi vontade da própria Tati. Elas haviam se encontrado em um teatro de São Paulo pouco tempo depois do lançamento do livro em 2016, e a atriz disse que queria muito fazer a personagem caso tivesse um filme. Débora Falabella estrela 'Depois a louca sou eu' Divulgação Quando Rezende comprou os direitos de adaptação do livro, a escritora lembrou da conversa. A história da personagem não acaba no filme. Durante a quarentena e com o lançamento adiado em 10 meses, elas aproveitaram a discussão geral sobre saúde mental para lançar a websérie "Diário de uma quarentena". Agora, elas querem continuar a história em uma série de TV, como sequência do filme. Os atores, a equipe e a produtora já toparam, só precisam alinhar o caminho. Mais de 70 locações Débora Falabella em cena de 'Depois a louca sou eu' Divulgação/Desirée do Valle O livro da Tati conta alguns causos de sua vida e muitas paranoias e pensamentos. Colocar cada um deles em cena exigiu muito trabalho de produção e direção, ultrapassagem dos limites de tempo e orçamento. "Foram 77 trocas de roupa. A cada flash da cabeça dela, que durava menos de 10 segundos, era uma locação e uma produção diferentes. A cena com ela vestida de noiva vomitando, por exemplo, dura 4 segundos, mas precisamos abrir um set, colocar figurino, fazer a pós-produção do vômito. O mais caro no cinema é o tempo. Tive até que fazer uma justificativa para a Ancine", desabafa a produtora Mariza Leão. VÍDEOS: Semana Pop explica tudo sobre cinema Veja Mais

'Spider-Man - No Way Home': Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon divulgam título do próximo 'Homem-Aranha'

G1 Pop & Arte Nome em português ainda não foi divulgado. Estreia está prevista para dezembro. Zendaya e Tom Holland em cena de 'Homem-Aranha: Longe de casa' Divulgação Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon divulgaram o título oficial da sequência de "Homem-Aranha" nos cinemas: "Spider-Man - No Way Home". Os atores brincaram nas suas redes sociais nesta terça (23), soltando títulos falsos, mas, no final, fizeram a revelação. Eles também brincaram com a fama de Holland de soltar spoilers sobre a franquia durante entrevistas. Initial plugin text O nome em português ainda não foi divulgado. A estreia do longa está prevista para dezembro deste ano. O filme vai ser uma continuação de "Homem-Aranha: Longe de casa" (2019). A Sony ainda não divulgou a sinopse do longa. VÍDEOS: Semana Pop tem tudo sobre cinema, música e mais Veja Mais

'Judas e o Messias Negro' trata de questões raciais com impacto e vigor; G1 já viu

G1 Pop & Arte Filme produzido pelo diretor de 'Pantera Negra' impressiona pela ótima direção de Shaka King e pela trilha sonora. Daniel Kaluuya, de 'Corra!', é o destaque do elenco como Fred Hampton. Temas como representatividade, racismo e desigualdades sociais foram amplificados pelo movimento Black Lives Matter. Por isso, um filme como "Judas e o Messias Negro" se torna ainda mais relevante para levar o público a refletir, mesmo com uma história ambientada no final da década de 1960. A estreia nos cinemas brasileiros é nesta quinta-feira (25). Assista ao trailer do filme "Judas e o Messias Negro" Dirigido por Shaka King, estreante na direção de longas para um grande estúdio, o filme mostra como o jovem ativista Fred Hampton (Daniel Kaluuya, de "Corra!") ascendeu no movimento Panteras Negras, em 1969. Ele chegou a se tornar o líder do grupo no estado de Illinois. Os atos dele acabaram chamando a atenção de J. Edgar Hoover (Martin Sheen, de "Os Infiltrados", com uma estranha maquiagem). O chefão do FBI resolve acabar com a "ameaça" que Hampton representa. Diretor de 'Pantera Negra' fala de filme sobre ativista assassinado: 'Estamos na mesma luta' Assim, o agente Roy Mitchell (Jesse Plemons, de "Vice") resolve transformar o ladrão de carros William O’Neal (LaKeith Stanfield, de "Corra!") em seu informante. Ele é colocado dentro dos Panteras Negras para ficar de olho em Hampton e repassar informações sobre ele. O'Neal começa a entrar em conflito ao perceber que está simpatizando com Hampton e se envolvendo mais do que gostaria com a causa dos manifestantes. Mas ele sabe que, se não fizer o que mandam, ele pode acabar atrás das grades. Assista ao segundo trailer do filme 'Judas e o Messias Negro' Inspirado em uma história real, "Judas e o Messias Negro" mantém um clima de tensão. O diretor, também roteirista ao lado de Will Berson, se mostra seguro na condução da trama. Ele bota o suspense sempre em alto nível, sem exageros. Daniel Kaluuya e Dominique Fishback numa cena de 'Judas e o Messias Negro' Divulgação Coração de pantera Outra questão bem trabalhada no filme é a relação que Hampton desenvolve com Deborah Johnson (Dominique Fishback). Além de mostrar a vulnerabilidade do ativista, tímido na intimidade, ganha pontos quando discute a possibilidade de morrer por uma causa que a jovem levanta após engravidar dele. Nesses momentos, os dois atores tornam ainda mais convincente o envolvimento do casal. Numa das cenas mais belas do filme, Deborah explica que teme pelo bebê que espera, embora admire o fato de que ele nascerá com o coração de uma pantera. Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield (de braços erguidos) protagonizam 'Judas e o Messias Negro' Divulgação 'Eu sou um revolucionário!' No entanto, o que mais deve causar impacto a quem assistir a "Judas e o Messias Negro" é ver os incendiários discursos de Fred Hampton para o público. Daniel Kaluuya mostra mais uma vez que é uma das melhores revelações dos últimos anos. Quando diz "Eu sou um revolucionário!", frase que tornou Hampton conhecido nos Estados Unidos, ele se entrega. Não é por acaso que seu nome vem sendo lembrado na temporada de premiações, com grandes chances de ser indicado ao Oscar de Ator Coadjuvante. Quando ele sai de cena momentaneamente no meio da trama, o filme cai um pouco de ritmo, centrando-se ainda mais nos conflitos do personagem de LaKeith Stanfield (embora muito bem em seu papel). Mas isso dura pouco. Após o ressurgimento de Kaluuya, o filme fica ainda mais intenso e impactante. William O’Neal (LaKeith Stanfield) numa reunião dos Panteras Negras em 'Judas e o Messias Negro' Divulgação Além da boa direção e do elenco afiado, "Judas e o Messias Negro" se destaca na parte técnica pela ótima direção de arte. Ela transmite bem a ambientação de época e a trilha sonora, assinada por Craig Harris e Mark Isham, que ajudam a criar a tensão que permeia o filme. Como disse Ryan Coogler, diretor de "Pantera Negra" e um dos produtores de "Judas e o Messias Negro", a luta mostrada no filme permanece atual. Ainda mais com tantos conflitos raciais que acontecem no mundo nos últimos tempos. Isso fica bem claro quando são mostradas imagens da época em que se passa a trama, num recurso que lembra um pouco o também ótimo "Infiltrado na Klan", de Spike Lee. A sequência revela que muita coisa ainda precisa ser mudada em termos de relações pessoais, não só nos Estados Unidos, mas também em boa parte do mundo. VÍDEOS: Semana Pop fala de cinema e outros temas Veja Mais

Projota, Pyong, Jean... Por que 'estrategistas' não costumam ganhar o BBB?

G1 Pop & Arte Participantes que fazem planos exagerados e falam muito sobre 'leitura de jogo' não costumam ir tão longe no reality show. Combinar votos e analisar votações, sem excessos, é mais aceitável. Acadêmicos do BBB: jogadores estrategistas têm menos chance de ganhar o reality? Afinidade e jogo são duas das palavras mais ouvidas nos 21 anos de Big Brother Brasil. Mas mesmo o BBB sendo um jogo, não basta jogá-lo bem para vencer (entenda essa teoria no vídeo acima). A performance de Pyong Lee no BBB20 foi uma prova disso. O hipnólogo jogava com maestria, lia o jogo bem demais. Ele ficava fazendo contas usando feijões, com cara de estrategista, falando sozinho e criando teorias. Não foi suficiente, porém, para que fosse bem. A história do BBB mostra que quem é considerado estrategista não vai longe. Uma rara exceção é Jean Massumi, do BBB3. Jean Massumi no BBB3 Divulgação Era comum ver o massoterapeuta lendo o livro “A arte da Guerra”, do filósofo e general chinês Sun Tzu. Nunca um participante estrategista do BBB foi tão longe no jogo: ele ficou no quarto lugar. Lendo o leitor "De olho no Big Brother Brasil: a performance mediada pela TV", dissertação de mestrado da pesquisadora Joana Meniconi, explica muito bem a trajetória de Jean. Jean começou como coadjuvante. Depois, com muita inteligência, passou a influenciar diretamente nos paredões. Era impressionante a leitura que Jean tinha do jogo. Jean foi o primeiro, por exemplo, a notar que quanto mais você é emparedado, maior sua chance de ganhar. Mesmo assim, ele resolveu colocar sempre os mais fortes do paredão. Foi assim quando montou o "paredão do casal": com Dhomini e Sabrina Sato. Só que Dhomini voltou ainda mais forte e ganhou o BBB. E o que dizer de Projota? Projota no BBB21 Divulgação A análise da performance de Jean feita pela pesquisadora ajuda a entender o papel de Projota no BBB21. O rapper é um estrategista autodeclarado. Quando alguém pensa demais o jogo, e tem isso somado a atitudes questionáveis com outros participantes, pode haver rejeição. Estrategistas acabam sendo vistos como uma pessoa sem coração. A solução não é repetir o discurso de que não vai "combinar votos" ou de que vai "votar só por afinidade". Você pode pensar no jogo e até se preocupar com ele, mas sem pensar em cada detalhe. Pedir que Carla dê o "Castigo do Monstro" para Lucas e Gil para ser mais difícil atender o big fone não foi só um exagero. Foi um erro. "Monstros" ficam mais despertos e têm boas chances de atender, como aconteceu no fim. O BBB é um jogo muito complexo, não dá para ganhar só com cérebro, pensando só no que acontece dentro da casa. VÍDEOS: Semana Pop explica temas do BBB Veja Mais

Globo de Ouro 2021: as curiosidades de uma cerimônia com os premiados em casa

G1 Pop & Arte Shot para celebrar perda, moletom como traje em discurso de vitória, homenagem ao pet e outros flagras ao longo do evento. Jodie Foster com a mulher, Alexandra Hedison, e seu cachorro, Ziggy NBC via AP Sem tapete vermelho e com os concorrentes e premiados assistindo ao Globo de Ouro 2021 de suas casas, a premiação contou com uma ambientação mais descontraída, sem muitas regras. A transmissão do evento aconteceu na noite deste domingo (28). Veja vencedores do Globo de Ouro 2021: 'Nomadland', 'The Crown', 'Borat 2' e 'O gambito da rainha' se destacam FOTOS do Globo de Ouro Jane Fonda é homenageada: veja discurso Os trajes, por exemplo, passaram pela produção de gala e foram até os moletons, sem deixar de fora, claro, os elegantes pijamas. Os drinks foram bebidos entre vitórias e derrotas, sendo direto na garrafa, em taças ou canecas de cerâmica. E os fundos de tela para a transmissão dos vídeos contaram com a criatividade de cada um ou até com aquela cama bagunçada, mostrando a naturalidade de indicados a um grande prêmio. Veja o que rolou durante a premiação do Globo de Ouro 2021: A atriz Kaley Cuoco era uma das indicadas ao Globo de Ouro Reprodução/Instagram Discurso da derrota Kaley Cuoco era uma das indicadas na categoria Melhor atriz em série - Musical ou comédia por seu trabalho em "The Flight Attendant". O prêmio ficou para Catherine O’Hara ("Schitt’s Creek"), mas Cuoco não deixou de celebrar. Em seu Instagram, a atriz compartilhou uma imagem em que aparece com vestido de gala e uma garrafa de champgne em mãos. Já sem o salto alto e sentada no chão, a atriz está cercada por pizzas e doces. “Eu gostaria de agradecer ... deixa pra lá”, brincou Cuoco sobre a derrota. Sem produção Enquanto a maioria das celebridades investiu milhares de dólares em um look especial para acompanhar a premiação de casa, Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) fez seu discurso de vitória vestindo um moletom com estampa tie-dye. A peça, aliás, é do estúdio de dança que sua irmã tem em Nova York. A diretora Chloé Zhao ("Nomadland”), que fez história na premiação sendo a primeira mulher de ascendência asiática e segunda mulher a vencer o prêmio de melhor direção nos 78 anos de história do Globo de Ouro, também dispensou o forte investimento na produção e recebeu a notícia de sua conquista com uma produção bastante discreta. E para brindar, nada de taças. A diretora levantou uma caneca de cerâmica para comemorar. Jason Sudeikis veste moletom tie-dye durante discurso de vitória no Globo de Ouro NBC via Reuters Prêmio de melhor reação após derrota Após votos de internautas que acompanharam a premiação, David Fincher "levou o prêmio de melhor reação após derrota no Globo de Ouro". O diretor de “Mank” foi derrotado na categoria por Chloé Zhao — "Nomadland". Seu filme concorria a seis prêmios e ficou sem nenhum troféu. E a cada nova perda, Daniel virava uma dose de bebida. Initial plugin text O diretor não foi o único a aparecer com drinks em cena. Bill Murray, indicado por seu papel em “On the rocks”, vestiu uma camisa com estampa tropical e empunhou seu Martini para acompanhar a cerimônia Background Nada de estantes repletas de livros, quadros ou lareiras. Jeff Daniels, que concorria na categoria de Melhor ator em série limitada ou filme para TV, usou o próprio quarto como pano de fundo para aguardar o nome do vencedor da categoria: no caso Mark Ruffalo, por seu trabalho em “I Know This Much Is True”. A cama aparentemente desarrumada no quarto roubou a cena. Celebrações em família Jodie Foster, que venceu o prêmio de Melhor atriz Coadjuvante por sua atuação em “The Mauritanian”, recebeu o anúncio da conquista ao lado da mulher, Alexandra Hedison, e de seu cachorrinho. O casal também dispensou as produções exuberantes e escolheu discretos pijamas para acompanhar o anúncio. Com a vitória, Foster dedicou o prêmio a Ziggy. Além da torcida da família, Foster também contou com o apoio dos vizinhos, que vibraram com mais um Globo de Ouro na carreira da atriz. Concorrendo na categoria de Melhor Atriz em filme - Musical ou comédia, Kate Hudson optou por não aparecer sozinha em cena enquanto aguardava o resultado. A atriz apareceu cercada de pelo menos dez familiares. Mas ao final, que levou o prêmio foi Rosamund Pike (“Eu me importo”). Associação de imprensa estrangeira anuncia indicados ao Globo de Ouro VÍDEOS: Saiba tudo sobre filmes e entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Daft Punk: como a mecânica dos robôs transformou a música eletrônica

G1 Pop & Arte Dupla francesa que terminou após 28 anos fez samples de forma original, resgatou a memória da música eletrônica, impôs sua identidade e foi criteriosa; ouça análise de DJs em podcast. O duo francês Daft Punk, que anunciou seu fim após 28 anos, trabalhou com samples de forma original, teve respeito com a memória da música eletrônica, impôs sua identidade até em vocais robóticos e foi criterioso em um universo de DJs "arroz de festa". No novo episódio do podcast G1 Ouviu, o DJ e jornalista do site "Nexo" Camilo Rocha e o produtor Péricles Martins, o Boss In Drama, explicam o que o Daft Punk teve de especial. Ouça acima. Veja abaixo os principais tópicos que os dois explicaram: Samples originais e sem preguiça O Daft Punk criou "música eletrônica que fez sucesso e mesmo assim conseguiu inovar", define Camilo. "A gente vê muito DJ e produtor bombado por aí, brasileiros também, escolhem os caminhos mais óbvios possíveis", ele diz. "Na hora de fazer um remix, é em cima de um som manjado. Ou uma batida embaixo de uma música não tem nada a ver", ele reclama. Péricles tem a mesma queixa: "Ultimamente tenho visto como as pessoas usam sample, de uma maneira muito preguiçosa. A pessoa simplesmente pega o sample inteiro, joga uma batida e lança como 'new disco'" Mas o Daft Punk faz o oposto. Nos últimos dias, circulou pelo Twitter (inclusive do próprio Boss in Drama), um exemplo de como o duo francês sampleou de maneira totalmente original na produção de "One more time". Initial plugin text "Você vê que eles refizeram, e queriam um timbre. Poderiam ter pegado o sample inteiro e botado uma batida de 128 bpm, e seria um house disco. Mas não seria tão bom quanto 'One more time'", diz Péricles. Memória eletrônica Camilo ressalta outro legado do duo: "Ter em mente as referências antigas da dance music, que são super ricas." "O Daft Punk tem uma música do primeiro álbum que se chama 'Teachers', que homenageia os produtores de house de Chicago dos anos 80 e 90", ele exemplifica. O DJ também cita a homenagem a Giorgio Moroder no álbum "Random Access Memories" (2013), e a participação de Nile Rodgers no mesmo disco, "mostrando que eles têm um super respeito pela história, pelo que veio antes. Sampleando criativamente e trazendo os caras para participarem." Daft Punk, em foto de abril de 2006 Karl Walter/Getty Images North America/AFP/Arquivo Identidade preservada O Daft Punk preservou sua identidade - não só usando os capacetes que tiravam o foco da vida de Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter e mantinha a atenção na sua música. Péricles fala sobre a "voz robótica", que não era novidade na música eletrônica, mas que o Daft Punk incorporou como marca de seu som. A questão foi "saber usar essa ferramenta de modo artístico", ele diz. "Você escuta a música do The Weeknd com o Daft Punk ("I feel it coming"), ouve o Talk Box e o Vocoder (ferramentas de alteração de voz). É uma voz descaracterizada, não humana, mas você sabe que são eles", ele diz. Sem oba-oba e com critério "Eles nunca foram 'arroz de festa', como certos produtores e DJs que pegam de tudo para remixar. Eles escolhiam meio a dedo para quem iam fazer", conta Camilo. Um exemplo de trabalho escolhido com critério é o remix de "Life is sweet", dos Chemical Brothers. "Mas o projeto paralelo mais bem-sucedido foi o Stardust (trio do qual Thomas fazia parte), com 'Music Sounds Better With You'." O single já tinha elementos que mostravam, antes de o Daft Punk fazer um sucesso mais pop, que eles tinham um potencial de ir além das pistas de dança, ele diz. Vídeos - Entenda assuntos do mundo cultural no Semana Pop: Veja Mais

Globo de Ouro 2021: veja os vencedores da premiação

G1 Pop & Arte Cerimônia aconteceu neste domingo (28). 'Nomadland', 'The Crown', 'Borat 2' e 'O gambito da rainha' se destacaram. Daniel Kaluuya vence Globo de Ouro 2021 na categoria Melhor Ator Coadjuvante por "Judas e o messias negro" Christopher Polk/NBC Handout via Reuters O Globo de Ouro anunciou neste domingo (28) os vencedores de sua 78ª edição. Promovido pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood (HFPA), na sigla original, o evento tem apresentação de Tina Fey e Amy Poehler. FOTOS do Globo de Ouro Jane Fonda é homenageada: veja discurso No total, foram 25 categorias premiadas, sendo 14 delas de cinema e 11 de TV. A atriz Jane Fonda e o roteirista Norman Lear receberam prêmios pelo conjunto da obra. Tina Fey e Amy Poehler apresentam o Globo de Ouro 2021 à distância; Tina está em Nova York e Amy em Beverly Hills NBC via AP Veja lista de vencedores: Cinema Melhor Filme - Drama “Meu Pai” “Mank” “Nomadland” “Bela vingança” “Os 7 de Chicago” Melhor filme - Musical ou comédia “Borat: fita de cinema seguinte” “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “A Festa de Formatura” Melhor diretor Emerald Fennell — "Bela Vingança" David Fincher — "Mank" Regina King — "Uma noite em Miami..." Aaron Sorkin — "Os 7 de Chicago" Chloé Zhao — "Nomadland" Melhor atriz de filme - Drama Viola Davis ("A voz suprema do blues") Andra Day ("Estados Unidos Vs Billie Holiday") Vanessa Kirby ("Pieces of a Woman") Frances McDormand ("Nomadland") Carey Mulligan ("Bela vingança") Melhor ator de filme - Drama Riz Ahmed (“O som do silêncio”) Chadwick Boseman (“A voz suprema do blues”) Anthony Hopkins (“Meu pai”) Gary Oldman (“Mank”) Tahar Rahim (“The Mauritanian”) Melhor atriz em filme - Musical ou comédia Maria Bakalova (“Borat: Fita de cinema seguinte”) Michelle Pfeiffer (“French Exit”) Anya Taylor-Joy (“Emma”) Kate Hudson (“Music”) Rosamund Pike (“Eu me importo”) Melhor ator em filme - Musical ou comédia Sacha Baron Cohen (“Borat: fita de cinema seguinte”) James Corden (“A Festa de Formatura”) Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Dev Patel (“The Personal History of David Copperfield”) Andy Samberg (“Palm Springs”) Melhor ator coadjuvante Sacha Baron Cohen (“Os sete de Chicago”) Daniel Kaluuya (“Judas e o messias negro”) Jared Leto (“Os pequenos vestígios”) Bill Murray (“On the Rocks”) Leslie Odom, Jr. (“Uma noite em Miami...”) Melhor atriz coadjuvante Glenn Close (“Era uma vez um sonho”) Olivia Colman (“Meu pai”) Jodie Foster (“The Mauritanian”) Amanda Seyfried (“Mank”) Helena Zengel (“News of the World”) Melhor roteiro “Bela vingança" “Mank” “Os 7 de Chicago" “Meu pai" “Nomadland” Melhor filme em língua estrangeira “Another Round” ("Druk") - Dinamarca “La Llorona” - Guatemala / França "Rosa e Momo (“The Life Ahead” ou "La vita davanti a sé") - Itália "Minari - Em Busca da Felicidade" - EUA "Nós duas" (“Two of Us” ou "Deux") - França e EUA Melhor animação “Os Croods 2: Uma Nova Era” “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” “A caminho da Lua" “Soul” “Wolfwalkers” Melhor trilha sonora “O céu da meia-noite” – Alexandre Desplat “Tenet” – Ludwig Göransson “News of the World” – James Newton Howard “Mank” – Trent Reznor, Atticus Ross “Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste Melhor canção original “Fight for You” de "Judas e o messias negro" – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas “Hear My Voice” de “Os 7 de Chicago” – Daniel Pemberton, Celeste “Io Si (Seen)” de “Rosa e Momo” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi “Speak Now” de “Uma noite em Miami...” – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth “Tigress & Tweed” de "Estados Unidos Vs Billie Holiday" – Andra Day, Raphael Saadiq Veja uma playlist com trailers dos principais indicados abaixo e a lista na sequência: TV Melhor série - Drama “The Crown” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Ozark” “Ratched” Melhor série - Musical ou comédia "Emily em Paris" "The Flight Attendant" "The Great" "Schitt's Creek" "Ted Lasso" Daniel Levy recebe o Globo de Ouro de melhor série de comédia ou musical por 'Schitts Creek' NBC via AP Melhor série limitada ou filme para TV “Normal People” “O gambito da rainha” “Small Axe” “The Undoing” “Unorthodox” Melhor atriz em série - Drama Emma Corrin (“The Crown”) Olivia Colman (“The Crown”) Jodie Comer (“Killing Eve”) Laura Linney (“Ozark”) Sarah Paulson (“Ratched”) Melhor ator em série - Drama Jason Bateman (“Ozark”) Josh O’Connor (“The Crown”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Al Pacino (“Hunters”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Melhor atriz em série - Musical ou comédia Lily Collins (“Emily em Paris”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Elle Fanning (“The Great”) Jane Levy (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Melhor ator em série - Musical ou comédia Don Cheadle (“Black Monday”) Nicholas Hoult (“The Great”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) Ramy Youssef (“Ramy”) Melhor atriz em série limitada ou filme para TV Cate Blanchett (“Mrs. America”) Daisy Edgar-Jones ("Normal People") Shira Haas (“Unorthodox”) Nicole Kidman (“The Undoing”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Melhor ator em série limitada ou filme para TV Bryan Cranston (“Your Honor”) Jeff Daniels (“The Comey Rule”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ethan Hawke (“The Good Lord Bird”) Mark Ruffalo (“I Know This Much Is True”) Mark Ruffalo discursa após receber o Globo de Ouro de melhor ator em série limitada ou filme para TV por 'I Know This Much Is True' Peter Kramer/NBC via Reuters Melhor atriz coadjuvante em série Gillian Anderson - "The crown" Helena Bonham Carter - "The crown" Julia Garner - "Ozark" Annie Murphy - "Schitt's creek" Cynthia Nixon - "Ratched" Melhor ator coadjuvante em série John Boyega (“Small Axe”) Brendan Gleeson (“The Comey Rule”) Dan Levy (“Schitt’s Creek”) Jim Parsons (“Hollywood”) Donald Sutherland (“The Undoing”) Veja Mais

Salvador da Rima é detido em São Paulo; vídeo mostra cantor sendo derrubado e levando mata-leão

G1 Pop & Arte Equipe do MC diz que ele foi detido por desobediência após discussão e aponta 'nítida demonstração de excesso e flagrante violência'. PM diz que ele resistiu à prisão após aglomeração e som alto. Salvador da Rima é preso em São Paulo O cantor de funk Salvador da Rima foi detido neste sábado (27) na Zona Leste de São Paulo. Imagens nas redes sociais mostram Salvador sendo tirado de dentro de uma casa com a camisa rasgada, derrubado, enforcado com a mão e levando um mata-leão. Assista acima. Advogados da GR6, produtora que gerencia a carreira de Salvador, disseram que ele foi preso por desobediência após discutir com policiais por causa de um carro parado na contramão, e afirmaram que houve "nítida demonstração de excesso e flagrante violência". A Polícia Militar afirma que "recebeu uma denúncia de atitude suspeita" e constatou "aglomeração de pessoas e som alto" no local, mas não menciona a discussão por um carro citada pelos advogados. A PM diz que foi ao local "em razão de ligações ao telefone 190, para averiguar indivíduos em atitude suspeita numa festa no bairro de Itaquera. Ao chegarem ao local foram desrespeitados por um dos frequentadores que além de desobedecer a ordem dos policiais resistiu a ordem de prisão." "Todas as pessoas que estavam na festa, inclusive o detido, estavam aglomerados e sem máscaras", diz a PM em nota. Nas imagens, também há vários policiais sem máscaras. Ele foi liberado por volta das 20h. " A partir de segunda-feira medidas jurídicas serão tomadas quanto a atuação da polícia militar por eventual abuso de autoridade", disseram os advogados. Policiais em 'live' A mulher de Salvador da Rima estava filmando a prisão ao vivo, teve o celular apreendido, e a transmissão continuou captando a conversa dos policiais. Em um trecho reproduzido por seguidores dela no Instagram que estavam acompanhando a transmissão, a voz que seria de um dos policiais que conversam entre si diz: "Machuca aí a mão" (veja vídeo mais abaixo). A PM diz que vai analisar a ação do ponto de vista operacional e técnico-administrativo, mas que não houve ilegalidade, e nega "que os policiais teriam forjado lesões para incriminar o detido", pois nas declarações dos agentes "não há menção de lesões sofridas na ação". Salvador da Rima leva mata-leão de policial Divulgação As imagens mostram amigos tentando impedir que a polícia leve o cantor e questionando a abordagem. Os policiais apontam armas para as pessoas, pedem para que elas se afastem e depois jogam spray de pimenta, enquanto Salvador é colocado na viatura. "Ao orientar todos os participantes do evento, os policiais militares, que são negros, foram xingados e hostilizados por um homem branco, que ao receber voz de prisão, resistiu, conforme as imagens", disse a PM ao G1 ao ser questionada pela primeira vez sobre o caso. O G1 perguntou à PM se os xingamentos mencionados na nota foram relacionados ao fato de os policiais serem negros, se houve ofensa racial e se haverá representação nesse sentido, mas não teve resposta. Em seguida a PM enviou outra nota que não faz nenhuma menção racial. Quem é Salvador da Rima? Salvador da Rima, 19 anos, é um dos MCs de funk de maior sucesso no Brasil hoje. Ele canta em "Cracolândia", parceria com o DJ Alok, que chegou ao 1º lugar das paradas nacionais no fim de 2020. Seu estilo de funk consciente com relatos sobre a vida na periferia foi marcado pelo sucesso "Vergonha pra mídia". Salvador da Rima se destaca em parcerias, de batalhas de rap na rua a hit de funk com Alok Salvador da Rima Divulgação / Instagram do artista Mulher filmou ação ao vivo e celular ficou ligado A mulher de Salvador da Rima, Kelly Araujo, também filmou o momento em que ele foi detido. Ela vai para cima dos policiais e tenta impedir que ele seja levado, enquanto transmite as imagens pelo Instagram, até que os policiais tomam o celular das mãos dela. Veja abaixo: Initial plugin text Initial plugin text Depois, Kelly registrou um vídeo na porta da delegacia, dizendo que foi agredida e que os policiais ficaram com o celular dela. Os amigos dizem que estão acompanhando a conversa dos policiais na viatura, indicando que os PMs não desligaram a transmissão ao vivo que ela estava fazendo do aparelho, e tentam descobrir para onde ele estaria sendo levado. Veja abaixo: Initial plugin text Vários internautas que seguem Kelly no Instagram e assistiam à transmissão ao vivo registraram um trecho do vídeo em que o celular já estava com os policiais e eles conversam entre si. Um deles diz: "machuca aí negão, a mão, machuca a mão, o rosto" (...) "eu bato a testa aqui já, ó”. Veja abaixo: Vários internautas que seguem Kelly no Instagram e assistiam à transmissão ao vivo registraram um trecho do vídeo em que o celular já estava com os policiais e eles conversam entre si. Um deles diz: "machuca aí negão, a mão, machuca a mão, o rosto" (...) "eu bato a testa aqui já, ó”. Veja abaixo: Initial plugin text "Não houve ilegalidade na ação dos policiais, no entanto, os procedimentos serão analisados do ponto de vista técnico-operacional e administrativo. Em relação ao suposto áudio atribuído aos policiais, ele é improcedente vez que nenhum agente policial declarou no registro da ocorrência qualquer lesão sofrida durante a ação", diz a PM. Os advogados de Salvador disseram que vão apurar os vídeos e procurar a corregedoria da PM e os órgãos responsáveis para saber o que aconteceu. Salvador da Rima é preso em SP Reprodução Veja Mais

Influenciadora descobre traições do namorado e cria 'papel de parede' com conversas

G1 Pop & Arte Emely Zambrano colou prints de conversas e fotos das amantes por todo quarto do agora ex-namorado. Vídeos têm quase 10 milhões de visualizações no TikTok. Mulher descobre traições do namorado e faz 'papel de parede' com prints de conversas Reprodução/TikTok/lovetruthink Quando Emely Zambrano confirmou as suspeitas de que o namorado estava tendo casos com outras mulheres, resolveu deixar uma "surpresa" no quarto dele. A influenciadora que tem mais de 237 mil seguidores no TikTok imprimiu prints de conversas com outras três mulheres com quem o namorado mantinha relações e fez uma espécie de "papel de parede". Ela filmou todo o processo, postou na rede social e fez sucesso: os dois vídeos têm quase 10 milhões de visualizações. "Meu namorado me diz constantemente que eu sou louca e paranoica por pensar que ele está me traindo. Decidi mostrar para ele todas as evidências que encontrei ao fazer esse papel de parede apaixonante", diz Emely no primeiro vídeo. Ela tirou todos os nomes, telefones e fotos mais íntimas das mulheres para que não fossem expostas. "Demorei umas duas horas para colar tudo na parede, mas definitivamente valeu a pena", afirmou. Emely Zambrano mantém as fotos do agora ex-namorado no Instagram e no TikTok Reprodução/Instagram/Emely Zambrano Emely disse ao namorado que tinha feito uma surpresa e saiu de casa antes que ele chegasse. "Decidi não ficar lá, porque ele já me traiu antes e conseguiu me manipular, então não queria dar a chance de ele fazer isso outra vez". Ela bloqueou o contato do ex, mas mesmo assim ele insistiu em ligar de outras maneiras. "Ele não pediu desculpas, não pediu para voltar, só negou tudo. Eu só pensei: 'Como?'", diz com uma expressão de surpresa. A maioria dos vídeos que Emely posta no TikTok é com o namorado. Até o momento da publicação desta reportagem, todos continuavam disponíveis no perfil @lovetruthink. VÍDEOS: Semana Pop explica 'BBB21' e outros temas do entretenimento Veja Mais

Globo de Ouro da vida real: Veja quem concorre com personagens que fizeram história

G1 Pop & Arte Cantores e ativistas políticos dominam histórias com personagens reais entre as indicações deste ano. Prêmio acontece neste domingo (28). Assista também aos trailers. Sacha Baron Cohen, Andra Day, Viola Davis, Daniel Kaluuya e Leslie Odom Jr. interpretam personagens reais em filmes indicados ao Globo de Ouro Divulgação Entre os atores e atrizes concorrentes do Globo de Ouro 2021, seis interpretam personagens que existiram na vida real. A premiação acontece no domingo (28) e é uma das mais importantes antes do Oscar. Veja quem são os indicados ao Globo de Ouro Cantores de jazz, blues e soul, ativistas políticos e até uma personalidade da política americana do século XVIII estão entre os retratados pelos atores indicados. São eles: Viola Davis como Ma Rainey ("A voz suprema do blues") Andra Day como Billie Holiday ("Estados Unidos Vs Billie Holiday") Daniel Kaluuya como Fred Hampton (“Judas e o messias negro”) Leslie Odom, Jr. como Sam Cooke (“Uma noite em Miami...”) Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman (“7 de chicago”) Lin-Manuel Miranda como Alexander Hamilton (“Hamilton”) Apesar de só Sacha Baron Cohen e Leslie Odom Jr. estarem indicados individualmente, os protagonistas de "Os 7 de Chicago" e "Uma Noite em Miami..." são inspirados em pessoas que realmente existiram (Leia mais abaixo). Veja, abaixo, a comparação entre atores e personagens: Viola Davis como Ma Rainey ("A voz suprema do blues") Viola Davis como cantora de blues Ma Rainey no filme "A voz suprema do blues" Divulgação Viola Davis foi a atriz escalada para interpretar uma das primeiras cantoras de blues, Ma Rainey. Inspirado na peça de nome "Ma Rainey's Black Bottom", o filme mostra como a artista precisou se impor na sociedade e na indústria da música machista e racista dos anos 20. "Estamos honrando você, Rainha. Obrigado pelo seu talento, pela sua verdade, pela sua força e pela sua coragem!", escreveu Davis quando o filme estreou. Além de Davis, Chadwick Boseman recebeu uma indicação póstuma pela atuação no longa dirigido por George C. Wolfe. O ator de “Pantera Negra” morreu aos 43 anos em agosto. 'A voz suprema do blues' é prova do talento de Chadwick Boseman em sua despedida; G1 já viu 'A voz suprema do blues' ganha trailer com Chadwick Boseman Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman (“7 de chicago”) Sacha Baron Cohen interpreta o ativista político Abbie Hoffman em "Os 7 de Chicago" Divulgação Sacha Baron Cohen interpreta o ativista político Abbie Hoffman em "Os 7 de Chicago", filme que mostra o julgamento de manifestantes contrários à Guerra do Vietnã depois que um protesto que acabou em violência durante a Convenção Nacional Democrata de 1968, em Chicago. O elenco todo é inspirado nos agitadores sociais que, de fato, foram a julgamento pelo tumulto nos anos 60. Estão no filme também Jeremy Strong como Jerry Rubin, Eddie Redmayne como Tom Hayden e Alex Sharp como Rennie Davis. Cohen também concorre como melhor ator em filme de comédia ou musical pelo trabalho em "Borat: fita de cinema seguinte" Andra Day como Billie Holiday ("Estados Unidos Vs Billie Holiday") Andra Day como Billie Holiday no filme "Estados Unidos Vs Billie Holiday" Divulgação Outro grande nome da música retratado nos cinemas é Billie Holiday. O filme fala sobre a investigação secreta do governo dos Estados Unidos por envolvimento com drogas contra a cantora de jazz. Andra Day, duas vezes indicada ao Grammy em 2016, faz sua estreia no cinema com o papel de destaque. Ela perdeu quase 20kg e começou a fumar por conta do filme. Antes, Day chegou a fazer uma participação em "Marshall" (2017), longa com Chadwick Boseman e Josh Gad. Além de indicada a melhor atriz em filme de Drama, ela também concorre a melhor canção original por “Tigress & Tweed”, com Raphael Saadiq. Assista ao trailer de 'Estados Unidos Vs Billie Holiday' Daniel Kaluuya como Fred Hampton (“Judas e o messias negro”) Daniel Kaluuya como Fred Hampton (“Judas e o messias negro”) Reprodução/Youtube; Divulgação Daniel Kaluuya, de "Corra!" interpreta o jovem ativista Fred Hampton que ascendeu no movimento Panteras Negras, em 1969. Ele chegou a se tornar o líder do grupo no estado de Illinois. 'Judas e o Messias Negro' trata de questões raciais com impacto e vigor; G1 já viu Dirigido por Shaka King, "Judas e o Messias Negro" conta a história dos Panteras Negras, seu líder carismático e as tentativas do FBI de se infiltrar na organização. LaKeith Stanfield, Jesse Plemons e Dominique Fishback também estão no elenco. Assista ao segundo trailer do filme "Judas e o Messias Negro" Leslie Odom, Jr. como Sam Cooke (“Uma noite em Miami...”) Leslie Odom Jr. como Sam Cooke em “Uma noite em Miami...” Divulgação O filme de estreia de Regina King como diretora retrata um encontro fictício na década de 1960 entre quatro símbolos da luta dos negros nos Estados Unidos: o boxeador Muhammad Ali (Eli Goree), o ativista Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), o cantor e compositor Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) e o jogador da liga de futebol americano Jim Brown (Aldis Hodge). Globo de Ouro 2021 tem recorde de mulheres indicadas para melhor direção Odom Jr. foi indicado como ator coadjuvante pelo performance como o Rei do Soul e na categoria música original por "Speak Now". "A Change is Gonna Come" é um dos hits de Cooke e virou hino na luta pela igualdade dos direitos civis nos Estados Unidos. Assista ao trailer de 'Uma Noite em Miami' Lin-Manuel Miranda como Alexander Hamilton (“Hamilton”) Lin-Manuel Miranda como Alexander Hamilton National Portrait Gallery; Divulgação Lin-Manuel Miranda foi o idealizador, escritor e criador da trilha sonora do premiado musical da Broadway de 2015. Ele foi indicado como melhor ator em comédia ou musical pela atuação como Alexander Hamilton. A Disney comprou os direitos e transformou a peça em filme. Na vida real, Hamilton foi um grande nome da política americana com grande participação no processo de independência dos Estados Unidos. Ele foi capitão do Exército na Guerra contra a Inglaterra, colaborou com a criação do Banco Nacional e da Casa da Moeda e foi o primeiro Secretário do Tesouro do país em 1789. Mais cinebiografias a caminho Além dos filmes indicados neste ano, Freddie Mercury e Elton John também já tiveram suas vidas e carreiras transformadas em cinebiografias em "Bohemian Rhapsody" e "Rocketman", respectivamente. Com o formato no gosto do público e das premiações, as próximos histórias a serem contadas no cinema são de Maddona, Elvis Presley e Bob Dylan. Saiba tudo no vídeo abaixo. Semana Pop lista cinebiografias de grandes músicos que estão em produção Veja Mais

Karol Conká fala da rejeição recorde no 'BBB21': 'Sou a nova Carminha'

G1 Pop & Arte Cantora participa do ‘Mais Você’ e diz que não é 'vilã do lado de fora'. Karol Conká no Mais Você Reprodução/TV Globo Karol Conká esteve no "Mais Você" na manhã desta quarta-feira (24) e falou, entre outras coisas, sobre sua saída do "BBB21" com rejeição recorde. A cantora foi a quarta eliminada do programa e deixou o jogo com 99,17% dos votos. "Sou a nova Carminha, Nazaré, algo do tipo. Achei bem interessante como absorvi, porque realmente pretendo melhorar", afirmou a cantora após passar a madrugada olhando as redes sociais. "Essa vilã não é real aqui do lado de fora, porque se fosse real, eu não teria conquistado tantas coisas na vida sendo uma pessoa má e injusta", apontou a cantora. Karol citou que a culpa de sua eliminação "foram minhas atitudes péssimas. Não tenho muita coisa pra dizer." "Pedia pra sair porque sentia dor do remorso, da culpa", declarou a cantora, que disse se sentir "ácida e amarga" e que "não estava se sentindo bem na casa". "Me perdi no jogo, me perdi de mim", lamentou Karol. A cantora ainda ficou assustada ao rever cenas de sua participação no jogo. "Meu Deus, passando uma vergonha em rede nacional. É bem agressivo o jeito que falo. Realmente acreditei naquilo", citou a cantora ao rever sua briga com Carla Diaz. Ela ainda pediu perdão para Bill -- com quem teve um relacionamento na casa -- e para Carla, além dos familiares dos participantes. "Sinto muito mesmo." Karol Conká no programa desta terça-feira (23). Reprodução/TV Globo Ana Maria também mostrou para Karol a cena em que ela expulsa Lucas Penteado da mesa e, em seguida, diz que "voaria na cara" do ator. Lucas desistiu do programa em 7 de fevereiro. "Foi um modo bruto de dizer, mas jamais voaria na cara dele e agrediria o Lucas. Foi extremamente agressivo e petulante de minha parte ali", lamentou. A apresentadora também recordou a briga da cantora com Camilla de Lucas e, em seguida, questionou Karol se ela se arrependia. "Sim. Acho que causei perturbação na casa. Levei minha perturbação e acabei jogando nos outros e fazendo com que eles ficassem tristes." Karol ainda afirmou que conversou com a psicóloga algumas vezes ao longo do programa e que se sentiu aliviada ao deixar o jogo. "Ontem não derrubei nenhuma lágrima ao sair porque senti alívio", afirmou Karol, que disse estar em desequilíbrio. "Preciso realmente me tratar. A personagem vilã surgiu a partir do momento que entrei na casa. Óbvio que já tive momentos de explosão fora da casa, já fui agredida, e não agi assim." Arrependimento Karol também revelou arrependimento em ter entrado no reality show. "Se soubesse que ia ser desse jeito, que ia chegar toda estragada lá dentro, não teria entrado", afirmou a cantora, que ainda citou que a mãe e o filho estão sofrendo ameaças. "Minha família não merece ser ameaçada por pessoas sem noção. O erro foi meu. Estão passando do limite e indo além do que fui na casa. Não cometi nenhum crime, o que fiz foi perder o controle, me desequilibrei. Eu não sou dessa forma aqui fora, da maneira que me expus." "O que posso levar, além de reconhecer meu erro e me arrepender amargamente, é que tenho sanidade suficiente pra buscar ajuda psiquiatra." Acadêmicos do BBB: Como um vilão do BBB se torna vilão do BBB? VÍDEOS: Saiba tudo sobre "BBB" e outros temas de entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

'BBB21' quebra recordes do programa em menos de um mês; veja números das 21 edições

G1 Pop & Arte Relembre recordes de rejeição, provas longas, paredões 'apertados' e maiores vitórias. Karol Conká foi eliminada com 99,17% dos votos Reprodução Com menos de um mês no ar, o "Big Brother Brasil 21" atualizou três recordes da história do programa: Em menos de um mês no ar, o "Big Brother Brasil 21" já entrou para a história do reality show no país. Ele teve: O maior número de participantes autodeclarados negros (8): Karol Conká, João Luiz, Lucas Penteado, Lumena, Nego Di, Pocah, Projota e Gilberto; O maior recorde de rejeição: Karol Conká foi eliminada com 99,17% em um paredão triplo, contra Arthur e Gil; No mesmo paredão, Gil foi o participante com a menor votação das edições: 0,29% dos votos. No ano passado, o "BBB20" também quebrou recordes e chegou até o Guinness Book como o programa de televisão que recebeu a maior quantidade de votos do público: 1,5 bilhão. Acadêmicos do BBB: Como um vilão do BBB se torna vilão do BBB? Relembre outros números marcantes da história do reality: Votações recordistas "BBB20": 1,5 bilhão "BBB20": 416 milhões A votação que entrou para o Guinness Book eliminou Felipe Prior em um paredão com Manu Gavassi e Mari Gonzalez e ultrapassou o recorde de votações da história antes mesmo do encerramento dos votos. O segundo lugar também é do "BBB20": o paredão entre Gizelly, Guilherme e Pyong teve mais de 416,6 milhões de votos e eliminou Guilherme. Mais paredões "BBB20": Babu - 10 paredões "BBB14": Marcelo e "BBB9" Ana Carolina - 7 paredões Babu Santana sofreu e chorou durante o “BBB20” porque não aguentava mais ir a paredões. O ator foi o recordista de indicações, com 10. Antes disso, Ana Carolina, em 2009, e Marcelo, em 2014, haviam sido indicados 7 vezes em suas edições. Ambos foram eliminados no último paredão do programa pelos vencedores das edições. Maiores rejeições Karol Conká ("BBB21") - 99,17% (paredão triplo) Nego Di ("BBB21") - 98,76% (paredão triplo) Aline ("BBB5") - 95% (paredão duplo) A cantora bateu o recorde após ser massivamente criticada por atitudes e comentários em relação a outros participantes da casa, como Lucas Penteado, Juliette Freire, Arcrebiano e Carla Díaz. Karol quebrou recorde duplo: a maior rejeição total e a maior rejeição para paredões triplos. Os recordes anteriores foram da semana passada, com Nego Di. O comediante passou a ser considerado um dos "vilões da edição" pelo público quando abandonou Lucas Penteado, seu primeiro aliado na casa. Antes desta edição, a participante Aline Cristina, do "BBB5", manteve a posição de mais rejeitada do programa por 15 anos. Ela saiu da casa com 95% dos votos em uma disputa contra Grazi Massafera. Aline foi considerada falsa e fofoqueira pelo público. Aline e Grazi, do 'BBB5' TV Globo Menores votações "BBB21": Gil - 0,29% "BBB21": Sarah - 0,37% "BBB20": Babu - 0,44% Vitórias mais folgadas "BBB12": Fael - 92% "BBB7": Alemão, 91% Diego Alemão vence 'BBB7' TV Globo O empenho massivo da torcida também apareceu ao longo do programa nas votações para eleger o vencedor. Em 2007, Alemão ganhou com 91% dos votos contra Carollini. Cinco anos depois, o caubói Fael teve ainda mais vantagem e venceu Fabiana com 92% da preferência do público. Votações mais apertadas Francine, Max e Priscila no 'BBB9' TV Globo "BBB9": Final - 34,85%/ 34,61% "BBB8": Final - 50,15% / 49,85% Enquanto Alemão e Fael venceram de lavada, outros participantes tiveram vitórias muito apertadas no reality. A disputa mais acirrada foi entre Max e Priscila em 2009. Maximilliam se tornou campeão com uma diferença de 0,24% em relação a Priscila. Ele recebeu 34,85% e ela, 34,61%. A final do "BBB8" foi a segunda mais apertada. O músico Rafinha foi campeão com 50,15% dos votos. A modelo Gyselle ficou em segundo lugar, com 49,85%. Jean Wyllys e Grazi Massafera durante a final do 'BBB 5' TV Globo Provas mais longas "BBB18": 42 horas e 58 minutos "BBB12": 29 horas e 57 minutos "BBB18": 29 horas e 48 minutos Kaysar e Ana Clara protagonizaram a prova mais longa do 'BBB', em 2018 TV Globo Em 2018, dois dos participantes mais fortes do programa se enfrentaram durante 42 horas e 58 minutos na maior prova de resistência de todas as edições. Ana Clara e Kaysar tiveram que ser retirados da prova e cada um ganhou um carro. A segunda prova mais longa foi disputada por Kelly e Jakeline em 2012. As duas participantes passaram 29 horas e 57 minutos dentro de um carro. Kelly venceu a disputa. Kaysar é o campeão das provas de resistência. Ele foi o vencedor da terceira prova mais longa das edições, após 29 horas e 48 minutos. Finais femininas As mulheres foram as que mais chegaram às finais do programa: foram 31 mulheres contra 21 homens nas 20 finais, algumas com dois e outras com três participantes. VÍDEOS: Semana pop explica 'BBB' e mais Veja Mais

Passeador de cães de Lady Gaga agradece apoio e comemora que cachorros foram devolvidos

G1 Pop & Arte Em recuperação, Ryan Fischer relembrou o que aconteceu durante o passeio em que foi baleado e dois cães foram roubados. Eles foram devolvidos no sábado (27). Ryan Fischer, passeador de cães de Lady Gaga, faz relato sobre noite em que foi baleado em Los Angeles Reprodução/Instagram/Valley of the Dogs Ryan Fischer, o 'dog walker' que passeava com os cachorros de Lady Gaga, falou pela primeira vez após ser baleado durante um passeio na quarta-feira (24), em Los Angeles, Estados Unidos. O passeador de cachorros, em tradução livre, fazia um passeio noturno com três buldogues franceses da cantora, quando homens desceram de um carro, atiraram e levaram dois cães. "Quatro dias atrás, enquanto um carro acelerava e sangue derramava do meu ferimento por arma, um anjo trotou e se deitou ao meu lado. Meus gritos de pânico se acalmaram quando olhei para ela", escreveu Fischer no Instagram nesta segunda (1º). "Eu embalei Asia o melhor que pude, agradeci a ela por todas as aventuras incríveis que passamos juntos, me desculpei por não poder defender seus irmãos e então resolvi que ainda tentaria salvá-los ... e a mim mesmo". "Ainda estou em recuperação de ter escapado da morte e me mantive afastado da mídia, até porque sou humano. Escreverei e falarei mais tarde, mas a gratidão por todo o amor que sinto em todo o planeta é imensa e intensa", escreveu. Fischer também agradeceu o apoio que recebeu de Lady Gaga e comemorou que os dois buldogues franceses que tinha sido sequestrados foram devolvidos na sexta (26). "Seus bebês estão de volta e a família está completa... nós conseguimos! Você demonstrou muito apoio durante toda esta crise tanto para mim quanto para minha família. Mas seu apoio, como amigo, apesar de sua própria perda traumática de seus filhos, foi inabalável. Eu te amo e obrigado", disse o passeador. Cachorros devolvidos Cachorros de Lady Gaga são roubados durante passeio com 'dog walker' Reprodução/Instagram Segundo o site TMZ, uma mulher entregou os cachorros, em boas condições, em uma estação da polícia de Los Angeles, no sábado (27). Eles foram entregues a representantes da cantora, que não está na cidade. De acordo com a publicação, Gaga teria chorado de emoção com a notícia. Ela está em Roma gravando um filme. A cantora chegou a oferecer uma recompensa de US$ 500 mil (cerca de R$ 2,7 milhões) pela devolução de seus cachorros. Ainda não está claro se a mulher que achou os cachorro será recompensada com esse valor, segundo o TMZ. VÍDEO: Lady Gaga canta hino nacional americano na posse de Joe Biden Veja Mais

'Vamp' estreia no Globoplay: relembre chanchada de terror que fez sucesso nos anos 1990

G1 Pop & Arte Trama de Antonio Calmon reuniu Ney Latorraca, Claudia Ohana, Reginaldo Faria, Joana Fomm e Fábio Assunção. Novela com vampiros ganhou de crianças a adultos. Ney Latorroca em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo A comédia "Vamp" estreia nesta segunda (1º) no Globoplay. Sucesso das 19h em 1991, a trama foi Escrita por Antonio Calmon e teve direção-geral de Jorge Fernando. Para ajudar a entrar no clima, o G1 publica curiosidades sobre a novela, com dados do Memória Globo. Na fictícia Armação dos Anjos, no litoral do Rio de Janeiro, capitão Jonas (Reginaldo Faria), viúvo e pai de seis filhos, casa-se com a historiadora Carmem Maura (Joana Fomm), também viúva e mãe de seis filhos. Tudo se abala quando a vampira e cantora de rock Natasha (Claudia Ohana) chega à cidade com desejo de destruir o conde Vladimir Polanski, Vlad (Ney Latorraca), para se livrar de sua maldição. Webdoc novela - Vamp (1991) A partir de então, a história tem amor, traição, briga, planos malignos e muita comédia. Com o passar dos meses, foi se transformando numa chanchada de terror. Uma das cenas mais famosas da novela foi a dança do conde Vlad no cemitério da cidade, parodiando o "Thriller", de Michael Jackson. Veja no vídeo abaixo: Vamp: Vlad dança "Thriller" no cemitério Em entrevista ao Memória Globo, Jorge Fernando lembrou da descontração das gravações: “A gente foi aprendendo e foi virando comédia. O Calmon ia escrevendo, e a coisa foi se transformando numa chanchada de terror. A gente começou a dar tapa de longe, e a outra pessoa sentia as dores. Essas coisas não têm preço, eu pagaria para fazer." "E ainda tinha os finais de cada capítulo na forma de história em quadrinho. Como não tinha computação gráfica, a gente gravava a cena do final do capítulo, terminava no close, parava o quadro, e, numa ilhazinha ao lado, o desenhista ilustrava em cima do papel vegetal e fazia a fusão. E os efeitos eram todos feitos assim. Não tinha pós-produção. Os efeitos foram crescendo, todos caseiros, corriqueiros, mas cheios de brincadeiras. Foi um trabalho muito legal”. O ator Antonio Calmon contou que, devido ao sucesso da novela, chegou a ir a festas de aniversário de filhos de amigos em que o bolo tinha o formato de um caixão. Veja curiosidades Entre as referências do autor, está o filme "A Dança dos Vampiros" (1967), do diretor Roman Polanski. O nome do conde Vladimir Polanski é uma homenagem ao diretor. "Vamp" foi a primeira novela dos atores Fernanda Rodrigues e André Gonçalves na Globo. Reginaldo Faria, que se acostumou a ser chamado nas ruas de Capitão Jonas, seu personagem na novela. Com a escalação para fazer "Vamp", Fábio Assunção assinou seu primeiro contrato longo com a Globo, de dois anos. Era sua segunda novela após a estreia em "Meu Bem, Meu Mal" (1990). A novela foi vendida para Chile, México, Moçambique, Nicarágua, Paraguai, Peru, Portugal, República Dominicana e Venezuela, entre outros países. Claudia Ohana em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo Reginaldo Faria, Joana Fomm e Oswaldo Louzada em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo Fábio Assunção e Claudia Ohana em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo Otávio Augusto, Patricya Travassos, Ney Latorraca, Guilherme Leme e Flávio Silvino em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo Claudia Ohana na gravação da abertura de 'Vamp' Renato Neto/Globo Fernanda Rodrigues, José Paulo Júnior, Luciana Vendramini, Henrique Farias, Fábio Assunção e Pedro Vasconcellos em 'Vamp' Nelson Di Rago/Globo Veja Mais

Globo de Ouro 2021: 'Nomadland', 'The Crown', 'Borat 2' e 'O gambito da rainha' se destacam

G1 Pop & Arte Filmes de Chloé Zhao e Sacha Baron Cohen e animação da Pixar levaram duas estatuetas cada. Vitória póstuma de Chadwick Boseman por ‘A voz suprema do blues’ emocionou sua esposa. Gillian Anderson recebe Globo de Ouro de atriz coadjuvante em série por 'The Crown' NBC via Reuters Com prêmios divididos no cinema e lavada de "The Crown" entre as séries, o Globo de Ouro 2021 anunciou neste domingo (28) os vencedores de sua 78ª edição. Promovida pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood (HFPA, na sigla original), a disputa dá largada à temporada de prêmios. FOTOS do Globo de Ouro Jane Fonda é homenageada: veja discurso Veja um resumo da cerimônia: “Nomadland”, “Borat: fita de cinema seguinte" e “Soul” foram os maiores vencedores de cinema, com dois prêmios cada. O primeiro levou as categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Direção. E o segundo, Melhor Filme - Comédia ou Musical e Melhor ator em filme - Comédia ou Musical para Sacha Baron Cohen; A animação da Pixar venceu as duas categorias às quais estava indicada: Melhor Animação e Melhor trilha sonora; Chadwick Boseman venceu a categoria de Melhor ator de filme - Drama por seu papel em “A voz suprema do blues”; As maiores decepções foram "Mank", “Bela Vingança” e “Meu pai”, que ficaram sem prêmios mesmo tendo 6, 4 e 4 indicações, respectivamente; “The Crown” foi a grande vencedora entre as séries, com quatro prêmios. Ela venceu Melhor série - Drama, Melhor ator, Melhor atriz e Melhor atriz coadjuvante. A trama sobre a família real britânica era também a mais indicada, com seis nomeações; A comédia “Schitt’s Creek” e a minissérie “O gambito da rainha” vieram em seguida, com duas estatuetas cada; A noite teve homenagens às carreiras de Jane Fonda (que pediu diversidade em Hollywood) e Norman Lear (muito emocionado e agradecido à família e às equipes com quem trabalhou). Jane Fonda é homenageada no Globo de Ouro 2021 Reprodução Discursos, choros e palmas Simone Ledward, viúva do ator Chadwick Boseman, fez um discurso emocionado de agradecimento pelo prêmio póstumo. "Ele agradeceria a Deus, seus pais, seus ancestrais, à sua incrível equipe. Ele diria algo bonito, algo inspirador. Algo que amplificaria a voz dentro de todos nós que nos faria seguir em frente neste momento." Simone Ledward, esposa de Chadwick Boseman, agradece Globo de Ouro póstumo do marido pela atuação em 'A Voz Suprema do Blues' Divulgação; Reprodução Também teve momento fofura: Jodie Foster venceu o prêmio de Melhor atriz coadjuvante pelo filme “The Mauritanian” e ouviu aplausos dos vizinhos do prédio. Alguns artistas aproveitaram seus discursos para falar sobre a democracia americana. Mark Ruffalo, vencedor como Melhor ator em série limitada ou filme para TV por “I Know This Much Is True”, falou sobre o passado recente do país. “Então, vamos ser corajosos juntos. Vamos virar a página sobre o passado cruel desta nação. A boa notícia é que a inclusão, a justiça e o cuidado com a Mãe Terra estão surgindo em todos os lugares. A luz divina da decência está rompendo a horrível e escura tempestade que temos vivido.” Aaron Sorkin, vencedor de melhor roteiro por “Os 7 de Chicago”, fez referência à invasão do Capitólio, nos Estados Unidos, em seu discurso. E Sacha Baron Cohen, que levou duas estatuetas por “Borat: fita de cinema seguinte”, alfinetou Donald Trump e seus pedidos de recontagem das eleições e a Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood por não ter negros entre seus membros. Daniel Levy, criador e ator de “Schitt's Creek”, agradeceu o prêmio de Melhor série de comédia e pediu mais representatividade nas indicações. “Espero que a cerimônia do ano que vem espelhe a diversidade do cinema e da televisão”. Emma Corrin, vencedora de melhor atriz em série de drama por “The Crown”, agradeceu a princesa Diana pelo prêmio. “Você me ensinou compaixão e empatia além de qualquer medida que eu poderia imaginar. Em nome de todos que se lembram de você com tanto carinho e paixão em nossos corações, obrigado. ” Tina Fey e Amy Poehler apresentam o Globo de Ouro 2021 à distância; Tina está em Nova York e Amy em Beverly Hills NBC via AP Veja lista de vencedores: Cinema Melhor Filme - Drama “Meu Pai” “Mank” “Nomadland” “Bela vingança” “Os 7 de Chicago” Melhor filme - Musical ou comédia “Borat: fita de cinema seguinte” “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “A Festa de Formatura” Melhor diretor Emerald Fennell — "Bela Vingança" David Fincher — "Mank" Regina King — "Uma noite em Miami..." Aaron Sorkin — "Os 7 de Chicago" Chloé Zhao — "Nomadland" Melhor atriz de filme - Drama Viola Davis ("A voz suprema do blues") Andra Day ("Estados Unidos Vs Billie Holiday") Vanessa Kirby ("Pieces of a Woman") Frances McDormand ("Nomadland") Carey Mulligan ("Bela vingança") Melhor ator de filme - Drama Riz Ahmed (“O som do silêncio”) Chadwick Boseman (“A voz suprema do blues”) Anthony Hopkins (“Meu pai”) Gary Oldman (“Mank”) Tahar Rahim (“The Mauritanian”) Melhor atriz em filme - Musical ou comédia Maria Bakalova (“Borat: Fita de cinema seguinte”) Michelle Pfeiffer (“French Exit”) Anya Taylor-Joy (“Emma”) Kate Hudson (“Music”) Rosamund Pike (“Eu me importo”) Rosamund Pike recebe Globo de Ouro de melhor atriz de comédia ou musical por 'Eu Me Importo' Christopher Polk/NBC Handout via Reuters Melhor ator em filme - Musical ou comédia Sacha Baron Cohen (“Borat: fita de cinema seguinte”) James Corden (“A Festa de Formatura”) Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Dev Patel (“The Personal History of David Copperfield”) Andy Samberg (“Palm Springs”) Melhor ator coadjuvante Sacha Baron Cohen (“Os sete de Chicago”) Daniel Kaluuya (“Judas e o messias negro”) Jared Leto (“Os pequenos vestígios”) Bill Murray (“On the Rocks”) Leslie Odom, Jr. (“Uma noite em Miami...”) Melhor atriz coadjuvante Glenn Close (“Era uma vez um sonho”) Olivia Colman (“Meu pai”) Jodie Foster (“The Mauritanian”) Amanda Seyfried (“Mank”) Helena Zengel (“News of the World”) Melhor roteiro “Bela vingança" “Mank” “Os 7 de Chicago" “Meu pai" “Nomadland” Melhor filme em língua estrangeira “Another Round” ("Druk") - Dinamarca “La Llorona” - Guatemala / França "Rosa e Momo (“The Life Ahead” ou "La vita davanti a sé") - Itália "Minari - Em Busca da Felicidade" - EUA "Nós duas" (“Two of Us” ou "Deux") - França e EUA Melhor animação “Os Croods 2: Uma Nova Era” “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” “A caminho da Lua" “Soul” “Wolfwalkers” Trent Reznor recebe Globo de Ouro pela trilha sonora original de 'Soul' Christopher Polk/NBC via Reuters Melhor trilha sonora “O céu da meia-noite” – Alexandre Desplat “Tenet” – Ludwig Göransson “News of the World” – James Newton Howard “Mank” – Trent Reznor, Atticus Ross “Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste Melhor canção original “Fight for You” de "Judas e o messias negro" – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas “Hear My Voice” de “Os 7 de Chicago” – Daniel Pemberton, Celeste “Io Si (Seen)” de “Rosa e Momo” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi “Speak Now” de “Uma noite em Miami...” – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth “Tigress & Tweed” de "Estados Unidos Vs Billie Holiday" – Andra Day, Raphael Saadiq Veja uma playlist com trailers dos principais indicados abaixo e a lista na sequência: TV Melhor série - Drama “The Crown” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Ozark” “Ratched” Melhor série - Musical ou comédia "Emily em Paris" "The Flight Attendant" "The Great" "Schitt's Creek" "Ted Lasso" Daniel Levy recebe o Globo de Ouro de melhor série de comédia ou musical por 'Schitts Creek' NBC via AP Melhor série limitada ou filme para TV “Normal People” “O gambito da rainha” “Small Axe” “The Undoing” “Unorthodox” Anya Taylor-Joy é premiada com o Globo de Ouro de melhor atriz em série limitada ou filme para TV por 'Gambito da Rainha' Peter Kramer/NBC via Reuters Melhor atriz em série - Drama Emma Corrin (“The Crown”) Olivia Colman (“The Crown”) Jodie Comer (“Killing Eve”) Laura Linney (“Ozark”) Sarah Paulson (“Ratched”) Emma Corrin recebe Globo de Ouro de melhor atriz pela série 'The Crown' Christopher Polk/NBC Handout via Reuters Melhor ator em série - Drama Jason Bateman (“Ozark”) Josh O’Connor (“The Crown”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Al Pacino (“Hunters”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Melhor atriz em série - Musical ou comédia Lily Collins (“Emily em Paris”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Elle Fanning (“The Great”) Jane Levy (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Melhor ator em série - Musical ou comédia Don Cheadle (“Black Monday”) Nicholas Hoult (“The Great”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) Ramy Youssef (“Ramy”) Melhor atriz em série limitada ou filme para TV Cate Blanchett (“Mrs. America”) Daisy Edgar-Jones ("Normal People") Shira Haas (“Unorthodox”) Nicole Kidman (“The Undoing”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Melhor ator em série limitada ou filme para TV Bryan Cranston (“Your Honor”) Jeff Daniels (“The Comey Rule”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ethan Hawke (“The Good Lord Bird”) Mark Ruffalo (“I Know This Much Is True”) Mark Ruffalo discursa após receber o Globo de Ouro de melhor ator em série limitada ou filme para TV por 'I Know This Much Is True' Peter Kramer/NBC via Reuters Melhor atriz coadjuvante em série Gillian Anderson - "The crown" Helena Bonham Carter - "The crown" Julia Garner - "Ozark" Annie Murphy - "Schitt's creek" Cynthia Nixon - "Ratched" Melhor ator coadjuvante em série John Boyega (“Small Axe”) Brendan Gleeson (“The Comey Rule”) Dan Levy (“Schitt’s Creek”) Jim Parsons (“Hollywood”) Donald Sutherland (“The Undoing”) Veja Mais

'Não xinguei, não agredi ninguém', diz MC Salvador da Rima após PM usar 'mata-leão' para prendê-lo por suspeita de desacato em SP

G1 Pop & Arte Caso repercutiu após vídeos mostrarem prisão nas redes sociais no sábado. Polícia Militar alega que prisão foi legal. Segurança informou que policiais foram coibir aglomeração e som alto, mas que vai apurar conduta deles, que usaram golpe proibido pela corporação. MC Salvador da Rima é detido 'mata-leão' por policial militar em SP. Golpe foi proibido pela PM no ano passado. Ao lado, cantor de funk escreveu nas suas redes sociais que não desacatou nenhum agente em SP Reprodução/Redes sociais "Não xinguei, não agredi ninguém", declarou neste domingo (28) o MC Salvador da Rima, de 19 anos, nas suas redes sociais, após ter sido preso, no dia anterior, com um 'mata-leão' pela Policia Militar (PM) por suspeita de desacato à autoridade no Itaim Paulista, bairro da Zona Leste de São Paulo. O caso ganhou repercussão depois que vídeos do momento da prisão passaram a circular nas redes sociais (veja abaixo). "Amanhã [segunda-feira (1º)] eu falo tudo o que aconteceu, ressaltando desde já que não desacatei nenhum policial", escreveu o cantor de funk no seu Instagram após ter sido solto ainda no sábado (27), na delegacia. "Estou 100% pleno de minha razão e ao contrário da versão mentirosa que os 'policiais' passaram de que desacatei e resisti, isso não ocorreu em nenhum momento". 'Mata-leão' é o nome do golpe que usa a chave de braço sobre o pescoço de uma pessoa imobilizá-la. A técnica, porém, está proibida no estado pela própria PM desde julho de 2020. A decisão ocorreu depois de a corporação revisar seu protocolo em meio à onda de protestos contra a violência policial. Para entidades de direitos humanos, o 'mata-leão' pode machucar e até matar. Além desse golpe proibido, o vídeo mostra um policial apertando o pescoço de MC Salvador da Rima com uma das mãos, tentando esganá-lo, o asfixiando. Segundo os advogados do músico, os PMs cometeram "abuso de autoridade". Por meio de nota, a PM alegou que a prisão do cantor de funk foi legal após denúncia de pessoas suspeitas próximas a uma "festa no bairro". A Secretaria da Segurança Pública (SSP) deu outra versão: a de que a Polícia Militar foi acionada para coibir "aglomeração de pessoas e som alto". Questionada pelo G1 sobre o fato de um policial usar o "mata-leão" e apertar o pescoço do funkeiro, a pasta da Segurança respondeu que a ação policial será apurada para saber se os agentes cometeram alguma irregularidade. Ainda segundo a pasta, o artista irá responder em liberdade pelo crime de desacato (saiba mais abaixo). 'Abuso de autoridade' MC Salvador da Rima é preso em São Paulo Advogados da GR6, produtora que gerencia a carreira do cantor, informaram que ele foi preso por suspeita de desobediência após discutir com policiais por causa de um carro parado na contramão. De acordo com a empresa, houve "nítida demonstração de excesso e flagrante violência" e que a partir de segunda-feira (1º) vai tomar medidas jurídicas contra os policiais e procurar a Corregedoria da PM pelo que classificou como "abuso de autoridade". "Aguardo o dia da audiência com provas acumuladas pra provar minha inocência", escreveu MC Salvador da Rima na sua página oficial na internet. "Justiça seja feita, se acham que me amedrontaram, muito pelo contrário, só fortaleceu mais a causa que carrego com orgulho que somos nós oprimidos e alvejados". PM aperta pescoço de MC Salvador da Rima Reprodução/Redes sociais As imagens mostram amigos do artista tentando impedir que a polícia leve o cantor e questionando a abordagem. Os policiais apontam armas para as pessoas, pedem para que elas se afastem e depois jogam spray de pimenta, enquanto Salvador aparece sendo retirado de uma casa. Ele aparece com a camisa rasgada e é colocado dentro da viatura da PM. PM Initial plugin text A namorada do MC, Kelly Araújo, que estava filmando a prisão ao vivo, teve o celular apreendido, e a transmissão continuou captando a conversa dos policiais. Na delegacia, ela falou que foi agredida por policiais. Em um trecho reproduzido por seguidores dela no Instagram que estavam acompanhando a transmissão, a voz que seria de um dos policiais que conversam entre si diz: "machuca aí negão, a mão, machuca a mão, o rosto" (...) "eu bato a testa aqui já, ó” (veja vídeo acima). Na avaliação da PM, "não há ilegalidade na ação dos policiais" que prenderam o músico por desacato. "Todas as pessoas que estavam na festa, inclusive o detido, estavam aglomerados e sem máscaras", diz a PM em nota. Nas imagens, também há vários policiais sem máscaras. Por meio de nota, a Polícia Militar informou que tinha ido ao local para averiguar a denúncia de que havia "indivíduos em atitude suspeita numa festa no bairro". Ainda de acordo com a corporação, quando os agentes chegaram ao local eles "foram desrespeitados por um dos frequentadores que, além de desobedecer à ordem dos policiais, resistiu à ordem de prisão". Testemunhas disseram que os PMs disseram na delegacia que foram agredidos. Mas a própria PM negou "que os policiais teriam forjado lesões para incriminar o detido", pois nas declarações dos agentes "não há menção de lesões sofridas na ação". Initial plugin text Vários internautas que seguem Kelly no Instagram e assistiam à transmissão ao vivo registraram um trecho do vídeo em que o celular já estava com os policiais e eles conversam entre si. Um deles diz: "machuca aí negão, a mão, machuca a mão, o rosto" (...) "eu bato a testa aqui já, ó”. Veja abaixo: Ao orientar todos os participantes do evento, os policiais militares, que são negros, foram xingados e hostilizados por um homem branco, que ao receber voz de prisão, resistiu, conforme as imagens", disse a PM ao G1 ao ser questionada pela primeira vez sobre o caso. O G1 perguntou à PM se os xingamentos mencionados na nota foram relacionados ao fato de os policiais serem negros, se houve ofensa racial e se haverá representação nesse sentido, mas não teve resposta. Em seguida a PM enviou outra nota que não faz nenhuma menção a racismo. Salvador da Rima foi solto na noite de sábado após assinar um Termo Circunstanciado (TC) no 67º Distrito Policial (DP), Jardim Robru. Do lado de fora, amigos e fãs do artista comemoraram sua saída. O TC é um registro policial de menor potencial ofensivo. De acordo com o documento feito o artista terá de responder em liberdade pelo crime de desacato. Quem é o MC Salvador da Rima? Salvador da Rima Divulgação / Instagram do artista Salvador da Rima, 19 anos, é um dos MCs de funk de maior sucesso no Brasil hoje. Ele canta em "Cracolândia", parceria com o DJ Alok, que chegou ao 1º lugar das paradas nacionais no fim de 2020. Seu estilo de funk consciente com relatos sobre a vida na periferia foi marcado pelo sucesso "Vergonha pra mídia". Salvador da Rima se destaca em parcerias, de batalhas de rap na rua a hit de funk com Alok Veja Mais

Cachorros de Lady Gaga são devolvidos após roubo em Los Angeles

G1 Pop & Arte Passeador de cães levou os animais para caminhada noturna e foi baleado na ação. Ele se recupera bem. Cachorros de Lady Gaga são roubados durante passeio com 'dog walker' Reprodução/Instagram Os dois buldogues franceses da cantora Lady Gaga foram devolvidos na noite da última sexta-feira (26). Eles tinham sido roubados durante um passeio com o 'dog walker' (passeador de cachorros, em tradução livre), que foi baleado. O crime aconteceu na noite de quarta-feira (24), quando Ryan Fischer levou três cães de Gaga para passear em Los Angeles, nos EUA. O terceiro buldogue correu e foi recuperado no mesmo dia. Segundo o site TMZ, uma mulher entregou os cachorros, em boas condições, em uma estação da polícia de Los Angeles. Eles foram entregues a representantes da cantora, que não está na cidade. De acordo com a publicação, Gaga teria chorado de emoção com a notícia. Ela está em Roma gravando um filme. A família de Ryan Fischer divulgou um comunicado à imprensa dos EUA no qual informa que ele ainda está no hospital, mas tem um bom prognóstico e os médicos esperam que ele se "recupere totalmente". Recompensa Na quinta-feira (25), Lady Gaga ofereceu uma recompensa de US$ 500 mil (cerca de R$ 2,7 milhões) pela devolução de seus buldogues. Ainda não está claro se a mulher que achou os cachorro será recompensada com esse valor, segundo o TMZ. VÍDEO: Lady Gaga canta hino nacional americano na posse de Joe Biden Veja Mais

'Como Britney Spears, fui sexualizada quando criança': o desabafo de Mara Wilson, atriz-mirim do filme 'Matilda'

G1 Pop & Arte A estrela de filmes de sucesso nos anos 1990 diz que "odiava" o tratamento que recebia da imprensa e do público. A atriz Mara Wilson Reprodução/Instagram A ex-estrela infantil Mara Wilson escreveu um texto expressando sua solidariedade à cantora Britney Spears, contando como anos atrás o público e a mídia a "sexualizaram" quando criança. No artigo publicado no jornal americano The New York Times, a atriz de filmes como "Uma babá quase perfeita" e "Matilda" diz que, mesmo antes de completar 12 anos, já fora "inserida com Photoshop em pornografia infantil". Wilson, agora com 33 anos, diz que ela e Spears costumam ser usadas como exemplo da "narrativa" de "caminhos sombrios" tomados por algumas estrelas infantis. "Nossa cultura constrói essas meninas apenas para destruí-las", escreve ele. Wilson se aposentou do show business quando entrou na adolescência. Seu artigo de opinião foi publicado semanas depois do lançamento do documentário "Framing Britney Spears", que explora o efeito devastador da fama na vida da cantora americana e as polêmicas envolvendo o controle de sua carreira por parte de seu pai. 'Me senti envergonhada' Britney Spears no clipe de 'Sometimes', música lançada em abril de 1999 Divulgação De acordo com Wilson, ela optou por não seguir o caminho das atrizes adolescentes que apareciam nas capas de revistas masculinas ou em vídeos musicais provocantes. "De qualquer forma, eu já tinha sido sexualizada e odiava isso", diz ela. Ela explica que em seus filmes, quando criança, "ela nunca aparecia em nada além de um vestido de verão na altura dos joelhos". "Isso era tudo intencional — meus pais pensaram que eu estaria mais segura assim. Mas não funcionou. As pessoas me perguntavam 'Você tem namorado?' em entrevistas desde os 6 anos. Os repórteres me perguntavam quem eu considerava o ator mais sexy ou sobre a prisão de Hugh Grant por contratar uma prostituta." "Era lindo quando crianças de 10 anos me enviavam cartas dizendo que estavam apaixonadas por mim. Mas não quando homens de 50 anos faziam isso. Mesmo antes dos 12 anos, havia fotos minhas em sites de fetiche por pés. Eu fui inserida com Photoshop em pornografia infantil. Todas essas vezes, eu me senti envergonhada", escreve a ex-estrela infantil. A atriz Mara Wilson Divulgaçao "Hollywood decidiu agora abordar o assédio que existe na indústria, mas nunca fui assediada sexualmente em um set de filmagem. Meu assédio sexual sempre aconteceu nas mãos da mídia e do público." "Muitos momentos da vida de Spears me são familiares", escreve Wilson. "Nós duas tínhamos bonecas feitas com nossas imagens, tínhamos amigos íntimos e namorados que compartilhavam nossos segredos e homens adultos que comentavam sobre nossos corpos." O documentário "Framing Britney Spears" tem causado uma onda de críticas sobre o tratamento que a cantora recebeu ao longo de sua carreira e fez com que seu ex-namorado Justin Timberlake e alguns meios de comunicação se desculpassem. VÍDEOS: Saiba tudo sobre entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Brinquedo 'Mr. Potato Head' vai passar a ter gênero neutro, anuncia fabricante

G1 Pop & Arte Boneco de batata com rosto humano, também conhecido no Brasil como "Senhor Cabeça de Batata", vai se chamar apenas "Potato head", anunciou a Hasbro. Novos bonecos da linha "Mr. Potato Head" vão passar a ter gênero neutro e se chamar apenas "Potato Head", anunciou a fabricante Divulgação / Hasbro O clássico brinquedo "Mr. Potato Head", criado em 1952, vai passar a ter gênero neutro, e se chamar apenas "Potato head", anunciou a sua fabricante nos EUA, a Hasbro, nesta quinta-feira (25). O boneco também é vendido no Brasil como "Senhor Cabeça de Batata". Ainda não houve um anúncio oficial sobre a mudança fora do mercado dos EUA. O lançamento de brinquedo sem o gênero definido é uma tendência nos EUA. Em 2019, a fabricante da Barbie lançou uma linha de bonecos de gênero neutro, a Creatable World. Entenda as novidades da cultura no Semana Pop: Veja Mais

Usuários verificados do Twitter fazem 'pegadinhas' com posts fakes sobre 'BBB'

G1 Pop & Arte Contas com selo azul de credibilidade fingem ser perfis oficiais de Lucas Penteado, Ana Maria Braga, Big Brother Brasil e outros para tentar enganar usuários. Em um mundo paralelo de pegadinhas e posts falsos no Twitter, o BBB é visto de forma diferente. Kéfera Buchmann teria entrado na vaga deixada por Lucas Penteado, que teria negado com rispidez uma amizade alardeada por Karol Conká. Tudo isso é fake. É comum também ver uma Ana Maria Braga falsa dizendo que não quer ir ao famoso café da manhã da eliminação, no "Mais Você", quando a rejeição ao participante é muito alta. Os perfis que publicaram esses tipos de tuítes (veja três abaixo) são influenciadores com contas verificadas pelo Twitter, com o selo azul que dá credibilidade a elas. Reprodução/Twitter Em todos os casos, funciona assim: O influenciador com conta "verificada" muda foto e nome; Fingindo ser outra conta, o perfil tuíta algo; Pessoas são enganadas e dão RT ou like; Algumas se divertem com a "pegadinha"; Outros denunciam o tuíte por ser "abusivo" ou a conta por "estar fingindo ser outra". O falso Lucas O caso mais recente aconteceu na noite da eliminação de Karol Conká, na terça-feira (23). Na conversa com Tiago Leifert, após a saída da casa, ela disse que era amiga de Lucas Penteado. Um tuíte com um xingamento, atribuído ao ex-BBB, negava a amizade, mas na verdade era do influenciador digital Gustavo Rocha. Ele tem 1,6 milhão de seguidores no Twitter e o tuíte fake teve mais de 90 mil retuítes. A mensagem fake enganou vários fãs de BBB que interagiram com a publicação. O post falso chegou até Lucas, que lamentou: Initial plugin text Gustavo Rocha respondeu: "Lucas, não tive a intenção de ofender ninguém e peço perdão pelo ocorrido. Foi uma brincadeira de mau gosto, porque no fim as pessoas realmente acharam que era você. Não pensei na hora. Não quero prejudicar ninguém, jamais." Lucas também foi citado em outro tuíte falso, que dizia que Kéfera (cotada para o BBB21) entraria no lugar dele. O autor foi o roteirista e influenciador Rodolpho Rodrigo (o Rod Pocket). Ele fingiu ser o perfil oficial do Big Brother Brasil. Logo após o tuíte viralizar, ele trocou a imagem e o nome para os originais. Ana Maria, é você? Outros usuários verificados do Twitter costumam fazer piadas com Ana Maria Braga. Foi o caso do youtuber Caio Pericinoto. O tuíte que escreveu fingindo ser a apresentadora dizia que "Se bater 1000 likes nesse tweet, amanhã eu peço pra Globo colocar a Tv Globinho no horário do meu programa!". A mensagem passou dos 300 mil likes. Na noite desta quarta-feira (24), Ana Maria escreveu sobre esses tuítes falsos: "Há quem diga que vivemos numa era de pós verdade. É inegável que você já recebeu (e talvez até já acreditou e repassou) fake news." Initial plugin text O G1 entrou em contato com os donos de todos os perfis citados, mas não teve respostas até a última atualização deste texto. O que diz o Twitter? Procurado pelo G1, o Twitter não respondeu aos questionamentos sobre os tuítes fakes e o porquê de eles continuarem sendo postados, sem que contas sejam bloqueadas. A rede social explicou que existe uma "política de falsa identidade do Twitter" e que "qualquer pessoa pode fazer uma denúncia de possível falsa identidade". Segundo essa política, "a falsa identidade é uma violação das Regras do Twitter". "As contas do Twitter que se apresentam como outra pessoa, marca ou organização de maneira confusa ou enganosa poderão ser permanentemente suspensas de acordo com a política de falsa identidade do Twitter". O Twitter não monitora ativamente o conteúdo dos usuários, mas aceita reclamações de falsa identidade mediante o recebimento de denúncias. VÍDEOS: Semana Pop explica BBB Veja Mais

Jennifer Garner e Mark Ruffalo posam juntos em bastidores de filme 17 anos após parceria em 'De repente 30'

G1 Pop & Arte Atores compartilharam foto juntos e celebraram reencontro durante gravação de 'The Adam Project' no Canadá. Jennifer Garner e Mark Ruffalo posam juntos em bastidores de filme 17 anos após parceria em 'De repente 30' Reprodução/Instagram Jennifer Garner e Mark Ruffalo usaram as redes sociais para compartilhar um reencontro nos bastidores de um novo projeto 17 anos após o lançamento de "De repente 30". Os atores, que protagonizaram a comédia romântica, estão em Vancouver, no Canadá, gravando o filme "The Adam Project". "A poeira mágica funcionou. E tive um dia perfeito com meu velho parceiro", escreveu Garner, relembrando a purpurina que marca a história do longa. "Me reconectando com minha velha parceira. Alguém sabe onde podemos encontrar Razzles no Canadá?", brincou o ator, citando a bala que também aparece no filme. Além de Garner e Ruffalo, "The Adam Project" ainda conta com Ryan Reynolds, Zoe Saldana e outras estrelas no elenco. Com direção de Shawn Levy, o filme ainda não tem previsão de lançamento. Veja abaixo um trecho do filme 'De repente 30': Confira o trailer de 'De Repente 30' Initial plugin text Initial plugin text 'De Repente 30' tem Jennifer Garner e Mark Ruffallo Divulgação/IMDb VÍDEOS: Saiba tudo sobre cinema e outros temas do entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Justiça de Minas autoriza uso do nome 'Gino e Geno' em nova formação da dupla

G1 Pop & Arte Após encerrar carreira, Geraldo Alves dos Santos, o então Geno, solicitou judicialmente que o nome artístico deixasse de ser utilizado. Gino e Geno se separam após 48 anos de carreira Divulgação O Tribunal de Justiça de Minas Gerais (TJMG) determinou que o sertanejo Sebastião Ribeiro de Almeida, o Gino, pode continuar a usar o nome "Gino e Geno" na realização de shows e gravações com a nova dupla, o cantor Mauro Avante. A decisão é de fevereiro. Geraldo Alves dos Santos, o então Geno, decidiu encerrar a carreira em dezembro de 2018 para "curtir a vida", como disse na época, e entrou na Justiça para tentar impedir que Gino e o novo parceiro seguissem utilizando o nome artístico dele. Relembre reportagem de 2019: Gino e Geno anunciam novo integrante Santos obteve a proibição liminarmente, mas, em fevereiro de 2019, a Justiça determinou que a nova dupla poderia continuar promovendo a marca "Gino e Geno". A empresa WM Shows, que representa a dupla, argumentou que o anúncio da separação causaria transtornos, visto que os cantores tinham uma agenda de shows previamente acertada para o ano. Santos voltou a se manifestar nos autos alegando "perda superveniente do objeto do recurso", já que as apresentações marcadas para 2019 foram realizadas. No entanto, a Justiça rejeitou a manifestação, ao considerar que a questão debatida é a continuidade de uso da marca “Gino e Geno”. Os desembargadores consideraram os prejuízos que Gino e a empresa poderiam sofrer com a proibição de uso do nome já consolidado no cenário musical: "Não há dúvida de que os negócios jurídicos firmados entre as partes podem sofrer impactos relevantes, uma vez que as contratações são realizadas em nome da dupla “Gino e Geno”, considerando a fama e prestígio da dupla no cenário artístico". A Justiça considerou, ainda, uma fala do próprio Santos em seu último show, em dezembro de 2018, quando ele disse que estava parando, mas "a dupla continua": "Eu quero parar, e o Gino vai continuar aí com o novo parceiro dele, que é gente da família também. Eu espero que vocês acreditem e sigam com ele", afirmou. Gino e Geno em nova formação, com o cantor Mauro Avante Divulgação Nas redes sociais, Santos protestou e declarou que o ex-parceiro e o escritório que o gerenciava decidiram "arrancar" a identidade dele. "Depois de 50 anos de carreira, o tempo me cobrou e precisei parar com as viagens e os shows. Mas a minha história na música continua. Estão usando a minha marca, sem a minha permissão e sob meus pedidos pra que não o façam. Colocaram uma outra pessoa, que agora chamam de “Geno”. Uma pessoa está se passando por mim", escreveu. Initial plugin text Santos afirmou, ainda, que busca justiça e quer que sua história na música seja preservada. "Nunca me opus que o Gino continuasse a cantar, mas sem o Geno. Assim como a vida, tudo tem fim. Estão tentando tomar meu nome e a minha história. Mas não vão conseguir", publicou. A reportagem entrou em contato com o advogado que representa a WM Eventos, mas não obteve retorno. Vídeos mais vistos no G1 MG: Veja Mais

Na reestreia de 'A vida da gente', elenco relembra cena de briga entre protagonistas

G1 Pop & Arte Novela de Lícia Manzo será reexibida a partir desta segunda-feira (1º) no horário das 18h. "A vida da gente" retorna ao ar nesta segunda-feira (1º) TV Globo A relação das irmãs Ana e Manu, personagens de Fernanda Vasconcellos e Marjorie Estiano em "A vida da gente", voltará ao ar nesta segunda-feira (1). A novela de Lícia Manzo será reexibida no horário das 18h, na Globo. Antes do retorno, alguns atores do elenco se reuniram em um encontro virtual com jornalistas e, entre outros temas, falaram sobre a cena que consideram a mais marcante da novela. Embora alguns não consigam citar uma em específico após quase dez anos de a novela ter ido ao ar, há quase uma unanimidade nas imagens de um forte embate verbal entre as irmãs. Na cena de cerca de oito minutos, Ana e Manuela se acusam e trocam ofensas após a personagem de Fernanda tentar levar o convite de seu casamento para a irmã. "A discussão das irmãs é uma cena que gosto muito. Me lembro que quando escrevi tinha oito laudos e tantas. E ela não foi ensaiada. Elas bateram o texto uma vez. Acho que ali há um casamento muito bonito, que é o que mais prezo na profissão, que acho que é quando o texto encontra ressonância entre os intérpretes e autores e a cena engrandece", afirmou Lícia, autora da novela. Cena de briga entre Ana e Manu em "A vida da gente" Reprodução "Acho que pra mim também. Uma cena longa. E cada fala, a relação das duas irmãs. É um confronto, mas tão cheio de amor", concorda a atriz Alice Wegmann, que viveu a tenista Sofia na trama. "Também é minha favorita. Me lembro exatamente daquele dia, da minha mão suando, tenho a sensação ainda daquela cena", diz Fernanda Vasconcellos. Cena entre Ana, Manu e Rodrigo em "A vida da gente" TV Globo "Não sei se terei oportunidade de atuar num novo texto como foi aqui. Falando de suas dores, diferenças, às vezes querendo se escutar, e se machucando." Outras lembranças Envolvida na gravação do embate das irmãs, Marjorie Estiano diz não conseguir isolar apenas uma cena marcante. Mas se emociona ao relembrar as gravações ao lado de Nicette Bruno. A atriz morreu em dezembro de 2020, aos 87 anos, vítima de Covid-19. "Era uma troca muito sincera, honesta, bonita. Tanto Iná com Manu, como Nicette e Marjorie, foi [uma relação] de muito acolhimento", afirmou a atriz, sem segurar as lágrimas. Marjorie Estiano e Nicette Bruno gravam cena de "A vida da gente" TV Globo / João Miguel Júnior Gisele Fróes também concorda com o fato de não se lembrar de uma cena em específico, mas da entrega das atrizes jovens em cena. "Lembro que era muito emocionante ver a dedicação, concentração e envolvimento delas pras cenas que elas faziam. Alice [Wegmann] que era uma criança que saia do colégio e ia entregar aquele trabalho dela tão primário, tão no início da vida dela. Me comove essa lembrança das coisas que a gente vivia, o que a cena provocava também nos bastidores. Era muito bonito de ver." Paulo Betti concorda com a colega de elenco ao citar o clima dos bastidores. "Parece que estou fazendo a novela de novo. Estou com essa sensação. Tenho recordações muito profundas das gravações. Me lembro muito dos bastidores, das conversas, e como aquilo era a vida da gente." VÍDEOS: Semana Pop fala de novelas e mais temas Veja Mais

Chadwick Boseman ganha Globo de Ouro póstumo e viúva se emociona

G1 Pop & Arte 'Ele diria algo bonito, algo inspirador. Algo que nos faria seguir neste momento', disse Simone Ledward em agradecimento. Boseman venceu como melhor ator de drama por 'A voz suprema do blues'. Simone Ledward, esposa de Chadwick Boseman, agradece Globo de Ouro póstumo do marido pela atuação em 'A Voz Suprema do Blues' Divulgação; NBC via AP O Globo de Ouro premiou Chadwick Boseman, ator que morreu em agosto, na categoria como Melhor ator de filme - Drama pela atuação em “A voz suprema do blues”. Globo de Ouro 2021; FOTOS Veja os vencedores da premiação A viúva do ator, Simone Ledward, participou da cerimônia on-line deste domingo (28) e fez o discurso de agradecimento pelo prêmio póstumo. "Ele agradeceria a Deus, seus pais, seus ancestrais, à sua incrível equipe", falou, emocionada. "Ele diria algo bonito, algo inspirador. Algo que amplificaria a voz dentro de todos nós que nos faria seguir neste momento." Boseman concorria com Riz Ahmed (“O som do silêncio”), Anthony Hopkins (“Meu pai”), Gary Oldman (“Mank”) e Tahar Rahim (“The Mauritanian”). Com Viola Davis, "A Voz Suprema do Blues" foi o último filme em que o ator de "Pantera Negra" atuou. Ele morreu aos 43 anos em decorrência de um câncer de cólon. 'A voz suprema do blues' é prova do talento de Chadwick Boseman em sua despedida; G1 já viu 'A voz suprema do blues' ganha trailer com Chadwick Boseman Veja Mais

G1 Ouviu #130 - Daft Punk: a memória e a mecânica dos robôs, após o fim da dupla francesa

G1 Pop & Arte O que a banda, uma das mais importantes da história da música eletrônica, fez de tão especial? G1 busca respostas e fala da despedida do Daft Punk, após 28 anos de carreira. Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar. O que são podcasts? Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça. Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia... Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça - e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. G1/Divulgação Veja Mais

Favoritos do Globo de Ouro: Os filmes e séries com mais chances de levar estatuetas

G1 Pop & Arte Cerimônia, que abre temporada de premiações, vai acontecer no domingo (28). 'Nomadland', 'Borat' e 'The crown' devem se destacar; veja todas as apostas no Semana Pop. Semana Pop conta quais são os filmes e séries favoritos do Globo de Ouro O Semana Pop deste sábado (27) passa uma peneira na lista de indicados ao Globo de Ouro para mostrar quais são os filmes e séries favoritos a levar estatuetas. A premiação é no domingo (28). Veja todas as edições do programa O Semana Pop vai ao ar toda semana, com o resumo do tema que está bombando no mundo do entretenimento. Pode ser sobre música, cinema, games, internet ou só a treta da semana mesmo. Veja Mais

Lady Gaga oferece US$ 500 mil por seus dois cães que foram roubados durante passeio com dog walker

G1 Pop & Arte Os buldogues franceses da cantora foram levados durante passeio em Hollywood. Passeador de cães foi baleado na ação. Gaga está em Roma gravando filme. Cachorros de Lady Gaga são roubados durante passeio com 'dog walker' Reprodução/Instagram A estrela pop Lady Gaga está oferecendo uma recompensa de US$ 500 mil (cerca de R$ 2,7 milhões) pela devolução de seus buldogues franceses Koji e Gustav, que foram roubados em Hollywood, disse uma fonte a par do assunto nesta quinta-feira (25). Gaga, cujas apresentações recentes incluíram cantar o hino norte-americano na posse do presidente Joe Biden no mês passado, está em Roma rodando um filme. Seus três buldogues franceses ficaram em Hollywood. O passeador de cães de Gaga estava com os cachorros na noite de quarta-feira (24) quando foi alvejado. A cadela Miss Asia escapou e foi recuperada mais tarde. Pouco depois das 22h de quarta-feira, um homem munido de uma pistola semiautomática baleou um homem de cerca de 30 anos em Hollywood e fugiu em um carro branco com dois buldogues franceses, disse Drake Madison, agente da polícia de Los Angeles. Paramédicos do corpo de bombeiros levaram a vítima a um hospital local em estado desconhecido, disse Madison. A fonte próxima de Lady Gaga, que falou pedindo anonimato, disse que a cantora está pedindo que qualquer um que esteja com os cães faça contato pelo email kojiandgustav@gmail.com para devolvê-los e receber a recompensa, sem ter que dar explicações. Os buldogues franceses são uma raça popular. Os filhotes dos cães, que estão em alta, podem custar vários milhares de dólares, e são roubados para revenda ou procriação. VÍDEO: Lady Gaga canta hino nacional americano na posse de Joe Biden VÍDEOS: Saiba tudo sobre música e entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

'Amor de Mãe': Adriana Esteves se emociona ao falar de reencontro com Chay Suede

G1 Pop & Arte 'A gente não vai se abraçar?', lembra de pergunta comum na retomada das gravações. Novela volta na segunda (1º) com retrospectiva; capítulos inéditos serão exibidos a partir do dia 15. Adriana Esteves e Chay Suede em cena de 'Amor de Mãe', antes da novela ser interrompida pela pandemia do novo coronavírus Globo/Estevam Avellar Adriana Esteves se emocionou ao falar sobre o reencontro com Chay Suede quando as gravações de "Amor de Mãe" foram retomadas durante a pandemia do novo coronavírus. A atriz vive Thelma, a mãe possessiva e adotiva de Danilo, personagem de Chay. A novela volta ao ar na segunda (1º), após quase um ano de pausa. "Primeiro dia que a gente se viu, de máscara, na cidade cenográfica, o Chay ficou um pouquinho longe de mim, perto de uma pilastra e falou "Mentira, a gente não vai se abraçar?", diz e se emociona. "Todo dia, nesses quatro meses, a gente chegava e falava 'É verdade? A gente não vai se abraçar? No dia que fazíamos teste, a gente roubava e dava um apertãozinho no braço", continua Adriana. A retomada ao trabalho foi emocionante, mas também causou estranheza para a atriz acostumada a chegar em um estúdio enorme e sempre movimentado. A equipe estava bastante reduzida e toda paramentada. "Deu um frio na barriga, uma solidão, um susto bem grande, mas isso também botou a gente muito emotivo e o nosso trabalho é feito com emoção", explica. Por duas semanas, "Amor de mãe" vai dividir o horário das 21h com "A força do querer" em capítulos que serão grandes retrospectivas do que foi exibido até março de 2020. Segundo a autora Manuela Dias, os doze capítulos iniciais vão ser "um híbrido entre o que já vimos e o que ainda não". "Fiz um grande off para as três protagonistas da novela. Elas contam a vida delas até o ponto que a novela parou. Está super condensado, mas ao mesmo tempo tem todo o tempo, as cenas antológicas que a gente lembra", diz Manuela. A partir do dia 15, os 23 capítulos da reta final da novela serão exibidos na faixa das 21h. Ao invés de mostrar a passagem do tempo com dias ou meses, Manuela decidiu registrar a passagem do tempo com o número de mortos e infectados no Brasil. A pandemia também vai estar presente na narrativa com personagens usando máscaras e em quarentena. Vitória (Taís Araújo), por exemplo, passará a defender mulheres que foram violentadas durante esse período, segundo a atriz em entrevista ao programa "Conversa com Bial". Thelma x Carminha Vilãs de Adriana Esteves: Carminha em "Avenida Brasil" e Thelma em "Amor de Mãe" Globo/Alex Carvalho; Globo/João Cotta Nas entrevistas de retomada da novela, surgiram comparações entre as vilãs Thelma e Carminha "Avenida Brasil" (2012). A história surgiu depois de Regina Casé falar que Carminha "era uma fofa" perto de Thelma. A atriz, no entanto, não incentivou a comparação entre as duas personagens durante a coletiva realizada com jornalistas nesta quinta (25). "Não me preocupei em ser diferentes, porque elas são naturalmente diferentes. Eu fiz duas vilãs do João Emanuel Carneiro, Carminha e Laureta (em "Segundo Sol"), ali minha preocupação foi maior porque eram filhas do mesmo autor". "O João e a Manuela são bem diferentes e construíram personagens muito diferentes. Se elas ficassem parecidas teria algum erro meu, porque seria eu impondo a minha personalidade", continua. Adriana diz que não pode nem lembrar do final de Thelma em "Amor de Mãe" que já se emociona. A atriz não dá spoilers do que vai acontecer, mas deixa escapar que o final da personagem é como ela imaginava. "Fiquei bem satisfeita e me emocionou muito. Acho que fica bonito, só para vocês não ficarem achando que ela vai ser os 23 capítulos tão doida e tão vilã, como a gente tem anunciado. Tem também uma coerência e uma beleza muito fortes, mas bem no final", completa. Veja, abaixo, entrevista com Adriana Esteves no lançamento de "Amor de Mãe", em 2019: Adriana Esteves fala ao G1 sobre maternidade, 'Amor de Mãe' e 'Avenida Brasil' em 2019 Veja Mais

Quiz: Qual filme indicado ao Globo de Ouro 2021 mais combina com você?

G1 Pop & Arte Premiação tem dramas, comédias, romance e até musical da Broadway. Cerimônia celebra melhores do cinema e da TV neste domingo (28). Qual filme do Globo de Ouro mais combina com você? Veja Mais

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Karol Conká bate recorde de rejeição do 'BBB' com 99,17%; veja lista com maiores rejeições do programa

G1 Pop & Arte Cantora disputava eliminação desta terça-feira (23) com Gilberto (0,29%) e Arthur (0,54%). Karol Conka no 'BBB21' Reprodução/Globo A cantora Karol Conká foi eliminada nesta terça (23) do "BBB21" com 99,17% dos votos e, com essa porcentagem, bateu o recorde de rejeição de todas as edições do reality. Veja lista completa dos 20 participantes iniciais Karol Conká, Doutor Gê, Aline: Como vilões do BBB se tornam vilões do BBB? Ao ser eliminada em um paredão contra Karol Conká quebrou um recorde duplo: a maior rejeição total e a maior rejeição para paredões triplos. Os recordes anteriores foram da semana passada, com Nego Di. Antes desta edição, a participante Aline Cristina, do "BBB5", manteve a posição de mais rejeitada do programa por 15 anos. Ela saiu da casa com 95% dos votos em uma disputa contra Grazi Massafera. Aline foi considerada falsa e fofoqueira pelo público. A quinta edição teve outra eliminação acima da casa dos 90%: o médico Rogério, conhecido como Dr. Gê, saiu com 92%. Ele foi considerado o "vilão" do programa. A segunda maior rejeição ERA a de Patrícia Leitte, em 2018. Ela saiu com 94,26%, depois de protagonizar uma briga com Gleici, campeã do "BBB18". Patrícia detinha o recorde de votação para um paredão triplo. Outras duas participantes da edição de 2018 estão no TOP 10 de rejeições do "BBB": Nayara, com 92,69%, e Ana Paula, com 89,85%. Veja lista com maiores rejeições do programa Karol Conká ("BBB21") - 99,17% (paredão triplo) Nego Di ("BBB21") - 98,76% (paredão triplo) Aline ("BBB5") - 95% (paredão duplo) Patrícia ("BBB18") - 94,26% (paredão triplo) Felipe Cobra ("BBB7") - 93% (paredão duplo) Nayara ("BBB18") - 92,69% (paredão triplo) Rafa ("BBB12") - 92% (paredão duplo) Rogério ("BBB5") - 92% (paredão duplo) Airton ("BBB7") - 91% (paredão duplo) Ana Paula ("BBB18") - 89,85% (paredão triplo\) VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Karol Conká, Doutor Gê, Aline: Como vilões do BBB se tornam vilões do BBB?

G1 Pop & Arte Pesquisadora explica que quando alguém foge do que se espera dele, ele acaba punido e pode se tornar o antagonista da história. Fugir do esteriótipo gera rejeição e fama de inautêntico. Acadêmicos do BBB: Como um vilão do BBB se torna vilão do BBB? Todo BBB tem pelo menos um antagonista. Mas como nascem os vilões no reality show? A resposta mais simples é: repetindo erros de edições anteriores (veja a explicação no vídeo acima). Tem quem se identifique com vilões. Mas nem tanto: nunca um vilão ganhou. Considerada a vilã do BBB21, Karol Conká dificilmente será campeã desta edição. Na dissertação de mestrado, “O que o BBB tem a ver com você?: uma análise sobre o sucesso de um reality show”, a pesquisadora Erika Lucchini mostra que o BBB só faz sucesso por ter vários “grandes irmãos”, e um deles é o famigerado vilão. Karol Conká no BBB21 Divulgação A pesquisadora mostra que além do malvado ou malvada da edição, o BBB também tem perfis como bonzinho, mãe, vítima, velho, bela, infantil. Ela conta que esses estereótipos são bem definidos e fazem o programa ter sucesso. Já na primeira semana, o espectador já tem uma ideia de quem está com cada papel. Dr. Gê do 'BBB 5' relembra paródia com 'Yeah' de Usher e diz que música virou hit por causa dele Karol Conká, Doutor Gê e Aline: participantes do BBBs foram considerados vilões Divulgação No texto “Personagens emolduradas: os discursos de gênero e sexualidade no Big Brother Brasil 10”, a então mestranda Katianne de Souza explicou bem os temas do título, mas também resumiu como vilões surgem na casa. A pesquisadora escreveu que toda vez que um participante do BBB foge do que se espera dele, foge do que ela chama de "moldura", ele acaba punido. As cifras de Karol Conká: queda em redes, subida na música Segundo a dissertação, toda vez que você tem uma performance que não tem mais a ver com o estereótipo pelo qual você é conhecido, acontece uma ou várias punições. No Big Brother, ser punido é ser eliminado antes daqueles que são mais leais aos seus papéis. O que todos os ganhadores do BBB têm em comum? Eles e elas podem ser chamados de "autênticos". Cada qual do seu jeito, mas autenticidade é uma qualidade importantíssima. Quem foge da estereótipo é rejeitado Nego Di como líder do BBB21 Divulgação/TV Globo É simples aplicar a ideia da “fuga da moldura” no BBB21. Você não espera, por exemplo, que uma rapper conhecida por versar sobre temas progressistas seja considerada preconceituosa ou intolerante. Não se espera que um humorista seja tenso e pouco piadista ou que não traga leveza para casa. Esperava-se graça de Nego Di. Nego Di: do zap ao BBB, conheça o estilo do humorista Também era natural esperar que ele fosse leal ao melhor amigo, Lucas, com quem ganhou duas provas. Ele negou duas vezes o papel que lhe foi dado e saiu com 98,76% dos votos, uma rejeição recorde. BBB5, a edição da rejeição Mesmo depois de 15 anos do 'BBB 5', Rogério Padovan, o Doutor Gê, diz que pessoas ainda tocam a música 'Yeah' para homenageá-lo Divulgação Globo/Reprodução/Instagram/RogerioPadovan No BBB 5, Doutor Gê se destacou como um dos principais vilões. Ele se apresentou como um médico bon vivant, divertido, mas depois foi ficando ofensivo, pilhado. Fugiu do papel dele e saiu com 92%. Na mesma edição, Aline foi ainda mais rejeitada. Ela saiu com 95% dos votos. Só teve essa rejeição recorde porque não entregou o que se esperava dela. O público imaginava que ela se daria bem com a turminha da Pink, Alan, Grazi Massafera e Jean Wyllys. Aline sabia que o grupo que iria trair era popular, porque ela entrou no decorrer do programa. Ela substituiu Marielza, após ela sofrer um AVC. Aline fingiu ser amiga dos “bonzinhos” do reality e fofocava com o grupo rival. Ela fingiu ser alguém que não era. E por isso foi tão rejeitada. VÍDEOS: Semana Pop fala de BBB e mais Veja Mais

A mensagem secreta inscrita no quadro 'O Grito' pelo próprio autor da obra

G1 Pop & Arte As palavras "Só pode ter sido pintado por um louco" estão escritas no canto da famosa pintura. A famosa pintura de 1893 será exibida no novo Museu Nacional da Noruega a partir de 2022 NATIONAL MUSEUM OF NORWAY O artista Edvard Munch escreveu mensagens secretas em sua pintura de O Grito, demonstrou um scan infravermelho feito no quadro. Uma frase pequena e quase invisível escrita em uma das pinturas mais conhecidas do mundo sempre foram a causa de muitas conjecturas no mundo da arte. As palavras "Só pode ter sido pintado por um louco" estão inscritas a lápis no canto superior esquerdo. Agora, novos exames feitos pelo Museu Nacional da Noruega confirmaram que a anotação foi feita pelo próprio Munch. A pintura original, exibida pela primeira vez na cidade natal de Munch, Oslo (então Kristiania), em 1893, tornou-se uma expressão radical e atemporal da ansiedade humana. Sua influência se estende desde filmes de terror de Hollywood a emojis modernos. A obra passou por conservação em preparação para sua instalação no novo museu, que deve ser inaugurado na capital norueguesa no próximo ano. Os críticos de arte há muito questionam se a mensagem era um ato de vandalismo feito por um espectador indignado ou se fora escrita pelo próprio Munch - conhecido por ter tido problemas de saúde mental ao longo de sua vida. O museu concluiu que as palavras foram escritas por Munch, após usar a tecnologia para analisar a caligrafia e compará-la com seus próprios diários e cartas. "A escrita é, sem dúvida, do próprio Munch", disse a curadora do museu, Mai Britt Guleng. "A caligrafia, assim como os acontecimentos ocorridos em 1895, quando Munch apresentou a pintura na Noruega pela primeira vez, apontam no mesmo sentido." Em 1994, O Grito foi roubado de um museu de arte norueguês. O quadro foi recuperado por detetives britânicos, em uma operação secreta ousada. 'Sentimento profundo de ansiedade' O trabalho provocou fortes críticas na época, juntamente com especulações públicas sobre o estado mental de Munch. Munch, de acordo com seus diários, ficou profundamente magoado com a reação e acredita-se que ele tenha voltado à pintura para adicionar sua declaração a lápis depois. O pai e a irmã de Munch sofreram crises de depressão e Munch foi finalmente hospitalizado após um colapso nervoso em 1908. Sua mãe e irmã mais velha morreram antes de o artista completar 14 anos. Seu pai morreu 12 anos depois, e outra irmã foi internada com transtorno bipolar. "Desde que me lembro, tenho sofrido de um profundo sentimento de ansiedade que tentei expressar em minha arte", escreveu Munch. "Sem essa ansiedade e doença, eu seria como um navio sem leme." Em 2019, a série BBC Arts escreveu que o trabalho era "uma expressão de sua ansiedade em um ponto de inflexão na história, em um mundo cada vez mais livre de velhas tradições", observando que "há paralelos claros no mundo de hoje". "É certamente por isso que O Grito retém seu poder apesar de sua onipresença: é um espelho de nossos próprios medos contemporâneos. Por dentro, não estamos todos gritando também?" O Grito será exibido com uma série de outras obras de Munch, incluindo Madonna, A Dança da Vida e Autorretrato com Cigarro, no Museu Nacional da Noruega em 2022. Veja Mais

Daft Punk se separa após 28 anos de carreira

G1 Pop & Arte Duo francês tem hits como 'Get Lucky', 'One More Time' e 'Da Funk', e revolucionou a música eletrônica nas últimas décadas. Daft Punk, em foto de abril de 2013 Matt Sayles/Invision/AP/Arquivo O duo francês Daft Punk anunciou o fim da carreira de 28 anos na música eletrônica. A informação foi confirmada ao site Pitchfork por Kathryn Frazier, representante de longa data dos artistas, nesta segunda (22). Eles também divulgaram um vídeo de 8 minutos chamado "Epílogo", com um trecho do filme "Daft Punk's Electroma", de 2006, e uma cartela com a mensagem "1993-2021". Assista abaixo. Até o momento não foi divulgado o motivo para o fim da parceria entre Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter. A dupla parisiense é um nome importante da música eletrônica nas últimas décadas com sucessos como "Get Lucky", "One More Time" e "Starboy", esta última em parceria com The Weeknd. O disco "Random Access Memories", de 2013, é o último lançado pelo Daft Punk. Com ele, o duo ganhou 4 Grammys no ano seguinte: gravação do ano e performance do ano por "Get Lucky", álbum do ano e melhor álbum de música eletrônica. Daft Punk se reinventa em álbum nostálgico com boas parcerias Eles também foram premiados em 2008 com a gravação de "Harder Better Faster Stronger" e pelo álbum "Alive" em categorias de música eletrônica. Guy-Manuel e Thomas fazem aparições públicas vestindo produções como se fossem robôs e não costumam dar muitas entrevistas. História do duo Daft Punk recebe Grammy de 'Single do Ano' por 'Get Lucky' Mario Anzuoni/Reuters O nome do duo cibernético foi inspirado em um artigo publicado na revista britânica "Melody Maker" sobre o primeiro trabalho da dupla, lançado em uma coletânea em 1992. Na época, eles se chamavam Darling e faziam rock. A matéria dizia que eles tocavam como "um bando de punks bobos" -- ou "daft punk". A estreia do Daft Punk com o nome definitivo foi em "The new wave", lançado pela Soma Records em 1993. O primeiro sucesso comercial da dupla, "Da funk" (que vendeu cerca de 30 mil cópias), é de 1995, e foi incluído no primeiro álbum oficial, "Homework", lançado dois anos depois. O disco, considerado uma síntese inovadora de diversos estilos da música eletrônica, se tornou um dos mais influentes da dance music dos anos 90. "Discovery", de 2001, é mais comercial, mas não desapontou no quesito "vendas" -- "One more time" chegou ao segundo lugar das paradas no Reino Unido. Daft Punk, em foto de janeiro de 2014 Robyn Beck/AFP/Arquivo Já "Human after all", disco de 2005, ironiza sua característica mais marcante: usar capacetes de robôs e efeitos de voz conhecidos como vocoders. Naquele ano, a dupla também lançou a coletânea "Musique, Vol.1: 1993-2005". Depois, o duo lançou "Musique Vol.1", "Alive 2007" e a trilha sonora do filme "Tron Legacy" até chegar ao último disco "Random Access Memories" (2013). O Daft Punk coleciona ótimos videoclipes dirigidos por nomes como Spike Jonze, Michel Gondry e pela lenda das animações Leiji Matsumoto. Daft Punk é o grande vencedor do Grammy 2014 VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Supergirl vai ser interpretada por Sasha Calle em 'The Flash'

G1 Pop & Arte Atriz de ascendência colombiana vai ser primeira versão latina da super-heroína, e foi escolhida entre mais de 400 pessoas. Sasha Calle em cena de 'The Young and the Restless' Divulgação A DC anunciou nesta sexta-feira (19) que a atriz Sasha Calle vai interpretar a Supergirl no filme "The Flash". Em vídeo publicado em redes sociais, o diretor da produção, o argentino Andy Muschietti ("It – A coisa"), parabeniza a atriz americana de ascendência colombiana. Initial plugin text Ao receber a notícia, Calle chora e comemora. "The Flash" tem previsão de estreia para novembro de 2022. De acordo com o site Deadline, Calle foi escolhida entre mais de 400 atrizes que participaram de testes em busca de alguém para interpretar a super-heroína. "Vi mais de 400 testes. Estados Unidos, Argentina, Brasil, México, Colômbia. O grupo de talentos era verdadeiramente maravilhoso e foi muito difícil tomar a decisão, mas finalmente encontramos uma atriz destinada a interpretar esse papel", afirmou o cineasta ao site. As participantes só ficaram sabendo qual era o personagem nas últimas etapas do processo, realizado totalmente por chamadas de vídeo. Nesse tempo, Calle chegou a fazer um teste de química com Ezra Miller, intérprete do Flash. Com 25 anos, Calle é mais conhecida nos EUA por seu trabalho na novela "The young and the restless". 'É definitivamente mais fácil trabalhar com crianças', diz diretor de 'It - Capítulo dois' Andy Muschietti parabeniza Sasha Calle por ter sido escolhida como a Supergirl de 'The Flash' Reprodução/Twitter/DCComics VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Por que ricos e famosos têm menos chance de ganhar o BBB?

G1 Pop & Arte Histórico mostra que só uma vez participante famoso levou prêmio final: Dourado, no entanto, é caso isolado. Dissertação de mestrado mostra que público premia 'excluídos e injustiçados'. Acadêmicos do BBB: por que ricos e famosos não vencem o reality? O BBB 21 é a segunda edição com os participantes divididos entre os grupos camarote e pipoca. Mas o programa já teve outras edições com influenciadores e até com ex-BBBs. Será que ricos e famosos têm menos chances de ganhar o BBB? Olhando o histórico, fica claro que existem chances, mas elas são poucas. Só uma vez um participante considerado famoso ganhou o BBB. Dourado, o único O lutador Marcelo Dourado levou o prêmio em 2010, com uma trajetória polêmica e carismática. O concorrente do BBB4 era um dos sete ex-BBBs que estavam naquela edição. Uma dissertação de mestrado de 2005 chamada "Big Brother Brasil: fabricação do cotidiano" analisa, entre outros temas, essa questão. Renato Menezes, pesquisador do interior de São Paulo, mostrou que o público é solidário com os "excluídos e injustiçados". Para ele, os fãs não têm vontade de ver um participante rico ganhando o prêmio. Duas sorteadas, duas premiadas O trabalho acadêmico lembra das duas vezes em que o BBB teve participantes escolhidos por meio de sorteios. Nesses edições, foram sorteadas que ganharam o prêmio final: Cida Santos, babá carioca, foi a campeã do BBB 4 por ser uma pessoa simples e simpática com todos no programa; Mara Viana, auxiliar de enfermagem baiana, ganhou em 2006 e era uma espécie de "mãezona" na casa. A partir daí, o BBB parou de ter gente selecionada por sorteio. Menezes explica que "não temos simpatia em ver um participante rico ganhando". E as edições recentes? Rafa, Thelma e Manu aguardam anúncio da vencedora do 'BBB20' Reprodução/Globo Favoritas em 2020, as famosas Manu Gavassi e Rafa Kalimann chegaram ao top 3, mas acabaram perdendo para a médica Thelma Assis. No BBB21, Sarah e Fiuk mostraram que estão entre os favoritos do público, após receberem menos de 1% dos votos no paredão que eliminou Nego Di. Mas, desta vez, anônimos (Juliette, Caio, Gil e a própria Sarah) estão com ainda mais moral do que os membros da Pipoca de 2020. Não foi só no BBB Mas não é apenas no Big Brother que quem tem menos dinheiro geralmente vence. Na primeira "Casa dos Artistas", a final foi entre Supla e Bárbara Paz. O Supla era favorito, no auge da fase charada brasileiro. Quem levou, porém, foi Bárbara, que dizia ter vários problemas financeiros na época. Veja Mais

'Mortal Kombat': novo filme baseado no game tem trailer divulgado; assista

G1 Pop & Arte Terceiro filme em live action da série baseada no game tem previsão de lançamento no Brasil no dia 15 de abril. Veja trailer de 'Mortal Kombat' O filme "Mortal Kombat" teve seu trailer divulgado nesta quinta-feira (18) - clique acima para assistir. O longa tem previsão de estreia no Brasil para o dia 15 de abril. Este será o terceiro filme em live action da franquia baseada no game. Antes dele houve "Mortal Kombat", de 1995, e "Mortal Kombat: A Aniquilação", de 1997. Veja Mais

Gracyanne, mulher de Belo, visita marido na delegacia e o defende nas redes sociais após prisão

G1 Pop & Arte Em sua conta no Instagram, Gracyanne Barbosa diz que marido sempre fez sua parte e tentou impedir aglomerações durante seus shows, e argumenta: 'Precisamos trabalhar'. Gracyanne Barbosa foi à Cidade da Polícia, para onde Belo foi levado Reprodução/TV Globo A modelo Gracyanne Barbosa, mulher do cantor Belo, visitou o marido na Cidade da Polícia, horas depois da prisão dele em Angra dos Reis, nesta quarta-feira (17). Ao chegar, ela não falou com jornalistas, mas, nas redes sociais, defendeu Belo em mensagens postadas. Gracyanne afirmou que o marido, cumpre normas de distanciamento social desde que voltou a fazer shows. Em um dos trechos ela escreveu: "Desde que foi liberado voltar aos shows, ele tem feito a parte dele, cumpre as normas, testa sua equipe, verifica tudo pertinente a ele, e assim se espera que todas as outras partes também façam", argumentou ela, acrescentando que Belo tem profundo amor e respeito por seus fãs. Ele se preocupa com aglomerações e sempre reivindica quando se burla alguma regra deixando ele ou os fãs em risco". Cantor Belo é preso por show realizado em escola pública no complexo da Maré Gracyanne Barbosa defendeu o marido em conta no Instagram Reprodução/Instagram Gracyanne argumenta que quem vive de arte, como ela e Belo, precisa trabalhar. "Precisamos trabalhar, por nós, nossa família e várias famílias que dependem desse trabalho" Mulher de Belo diz que ela e marido precisam trabalhar Reprodução/Instagram Operação 'É o que eu mereço' Belo é preso por show durante a pandemia no Rio de Janeiro A operação que prendeu o cantor ganhou o nome de "É o que eu mereço", em referência a uma das músicas dele. Belo chegou na Cidade da Polícia por volta das 15h30. Na chegada, ele afirmou que precisa "saber o que está acontecendo enquanto achar que cantar e fazer musica é crime". O G1 procurou a assessoria de Belo, mas não havia obtido retorno até a última atualização desta reportagem. Show na Maré O artista é investigado pela realização de um show no sábado (13), no Complexo da Maré, Zona Norte do Rio, apesar das proibições devido à pandemia. Como o evento foi em uma escola estadual do Parque União e não teve autorização das autoridades de Saúde, a polícia também investiga a invasão ao colégio. Segundo os investigadores, as salas de aula do Ciep 326 – Professor César Pernetta foram utilizadas como camarotes. Os quatro mandados de prisão preventiva foram contra: Marcelo Pires Vieira, o Belo, cantor – preso em Angra dos Reis, na Costa Verde; Célio Caetano, sócio da produtora – preso em Macaé; Henriques Marques, o Rick, também sócio da produtora – preso no Rio; Jorge Luiz Moura Barbosa, o Alvarenga, chefe do tráfico no Parque União – não havia sido detido até a última atualização desta reportagem. Vídeos: os mais vistos do Rio nos últimos 7 dias Veja Mais

'Cruella' ganha primeiro trailer com Emma Stone; ASSISTA

G1 Pop & Arte Filme da vilã de '101 Dálmatas' é ambientado nos anos 70 em Londres, no Reino Unido. Estreia nos Estados Unidos está programada para maio. Assista ao trailer de 'Cruella' O trailer do live-action "Cruella" foi lançado nesta quarta-feira (17), e mostra pela primeira vez Emma Stone na pele da vilã de "101 Dálmatas". Assista acima. Ambientado na revolução punk rock dos anos 70 em Londres, o filme conta a história da emblemática personagem da Disney. A direção é de Craig Gillespie ("Eu, Tonya"). No trailer, Cruella de Vil aparece falando que desde cedo via o mundo de uma forma diferente dos outros. "Acho que eles sempre tiveram medo de que eu fosse uma psicopata", diz e solta a conhecida gargalhada da personagem. Emma Thompson, Walter Hauser e Joel Fry também estão no elenco do longa que estreia nos Estados Unidos no final de maio. A data de lançamento no Brasil não foi divulgada. Glenn Close, atriz que interpretou a vilã em "101 Dálmatas" (1996), é uma das produtoras executivas. LEIA MAIS: Filmes de 2021: quais estreias vão entrar em cartaz? Veja trailers dos lançamentos do ano Primeira imagem de Emma Stone como 'Cruella' foi divulgada em 2019 Divulgação VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Nego Di bate recorde de rejeição do 'BBB' com 98,76%; veja lista com maiores rejeições do programa

G1 Pop & Arte Comediante gaúcho disputava eliminação desta terça-feira (16) com Sarah e Fiuk, e superou marca Nego Di no 'BBB21' Reprodução/Globo O comediante Nego Di foi eliminado do "BBB21" nesta terça (16) com 98,76% dos votos e, com essa porcentagem, bateu o recorde de rejeição de todas as edições do reality. Veja lista completa dos 20 participantes iniciais Nego Di, do zap ao BBB: Comediantes analisam estilo de humor 'escatológico e ofensivo' Initial plugin text Ao ser eliminado em um paredão contra Sarah e Fiuk, Nego Di quebrou um recorde duplo: a maior rejeição total e a maior rejeição para paredões triplos. O comediante passou a ser considerado um dos "vilões da edição" pelo público quando abandonou Lucas Penteado, seu primeiro aliado na casa. Os dois venceram as duas primeiras provas do programa juntos, incluindo a que deu a primeira liderança para ele, e mesmo assim o vetou de participar da prova na semana seguinte. Nego Di também se aliou a outros participantes considerados vilões no "BBB21" e fez comentários considerados ofensivos a outros participantes. O humor de Nego Di: veja trechos do comediante do BBB21 Antes desta terça, a participante Aline Cristina, do "BBB5", manteve a posição de mais rejeitada do programa por 15 anos. Ela saiu da casa com 95% dos votos em uma disputa contra Grazi Massafera. Aline foi considerada falsa e fofoqueira pelo público. A quinta edição teve outra eliminação acima da casa dos 90%: o médico Rogério, conhecido como Dr. Gê, saiu com 92%. Ele foi considerado o "vilão" do programa. A segunda maior rejeição foi a de Patrícia Leitte, em 2018. Ela saiu com 94,26%, depois de protagonizar uma briga com Gleici, campeã do "BBB18". Patrícia detinha o recorde de votação para um paredão triplo. Outras duas participantes da edição de 2018 estão no TOP 10 de rejeições do "BBB": Nayara, com 92,69%, e Ana Paula, com 89,85%. Veja lista com maiores rejeições do programa Nego Di ("BBB21") - 98,76% (paredão triplo) Aline ("BBB5") - 95% (paredão duplo) Patrícia ("BBB18") - 94,26% (paredão triplo) Felipe Cobra ("BBB7") - 93% (paredão duplo) Nayara ("BBB18") - 92,69% (paredão triplo) Rafa ("BBB12") - 92% (paredão duplo) Rogério ("BBB5") - 92% (paredão duplo) Airton ("BBB7") - 91% (paredão duplo) Ana Paula ("BBB18") - 89,85% (paredão triplo) Fani ("BBB7") - 89% (paredão duplo) Veja Mais

'Tenho que defender a Rita, sabe lá o que ela passou', diz Tierry sobre hit da facada

G1 Pop & Arte Autor de 'Rita', sucesso sobre homem que perdoa facada de mulher, diz que pensa em compor outra música explicando o lado dela. G1 analisa onda de 'mulheres-hit'; ouça. Tierry Reprodução/Instagram Tierry, pai de Rita, não tem pudor em defender a moça que esfaqueou, traiu e abandonou seu antigo companheiro. O compositor e cantor baiano diz ao G1 que ela pode ter seus motivos. A questão tem dois gumes, ele pondera: por um lado, a violência nunca é justificável; por outro, ela pode ter sido alvo de alguma agressão doméstica anterior. “Rita” saiu em julho de 2020 e foi um dos maiores sucessos dos últimos meses no Brasil. O hitmaker do arrocha ainda puxou uma fila de outras músicas com nome de mulheres e versos violentos. O podcast G1 Ouviu contou essa história; ouça abaixo: Hits de mulheres ferozes: 'Letícia', de Zé Vaqueiro, 'Rita', de Tierry, 'Virgínia', de Zé Felipe, e 'Larissa', de Pedro Sampaio Arte G1 / Wagner Magalhães Tierry de Araújo Paixão da Costa, 31 anos, também falou ao G1 sobre seus planos, que incluem uma continuação de "Rita" dando sua versão para o crime. Leia um resumo da conversa abaixo: G1 - Todo mundo fala da sua "Rita" como uma precursora dessa onda atual de mulheres perigosas. Como foi compor e o que te inspirou? Tierry - Fico feliz de ter feito algo que criou uma tendência nesse momento que a música passa. Falar de mulher sempre foi especial. Até porque são as mulheres que levam a música da gente para todos os cantos. Você lança uma música e ela manda para a amiga, a irmã, a tia, bota no grupo da família. A Rita foi uma situação engraçada. Eu li um comentário em uma live de um cara que falava que perdoava a facada da namorada. E eu achei aquilo extremamente louco, visceral, exacerbado, um amor que era arrasador. Cara como pode alguém perdoar uma facada? Já que é algo tão absurdo, falei: 'Vou por isso na minha música'. Eu gosto de coisas absurdas. Fiz "Cracudo". Fiz "Já peguei coisa pior". Músicas que falam de coisas que talvez outros artistas não tinham coragem. Tenho essa liberdade. Vou lançar agora a "Xvideos". Como 'Cracudo' virou 1º hit de Tierry, depois de mais de 500 composições para outros artistas Tierry Divulgação G1 - Você tem uma "Cibele" também para lançar, fiquei sabendo. Como ela é? Tierry - A Cibele tinha abandonado a vida de promiscuidade pelo cara. Só que ela volta de novo para o cabaré, a vida de antes. E ele entende, é a vida dela. Mas ele fala: "ó, te amo tanto, para mim faz um preço promocional, pelo menos" (risos). G1 - Mas voltando à "Rita" e à onda que ela puxou, por que você acha que ela pegou nesse nervo popular? Tierry - Porque tudo que é verdadeiro vai ressoar. Vai chegar. Isso é o que mais acontece. A maioria dos chamados de polícia hoje no Brasil é para briga de casais. Infelizmente a gente tem que falar de uma coisa muito real no Brasil, que é triste, que é a violência doméstica. Eu tenho que defender a Rita. Sabe lá o que a Rita passou para ter esse posicionamento dela. Óbvio que a gente sabe que nada justifica a violência. Mas o que a Rita passou? Inclusive as pessoas pedem para fazer a versão da Rita, ela defendendo por que deu a facada. Por que ela traiu? Existe essa incógnita na mente das pessoas. G1 - E você tem alguma ideia para responder? Tierry - Já tive algumas ideias. Mas eu gosto de surpreender. Pode ter certeza. Eu sou muito do "plot twist". Você está achando que sabe e eu vou por outro caminho. Minhas músicas têm sempre uma surpresa, uma volta por cima, uma reviravolta. Essa é minha peculiaridade. Então, a Rita foi esse grande sucesso porque fala a verdade da vida das pessoas. Todo dia a gente vê aí uma confusão rolando. Tem uma expressão da Bahia que é a "queixa". Do tipo: eu tenho várias queixas, tem várias coisas em você que eu não gosto, mas por te amar eu aceito, entendeu? Veja Mais

Iced Earth: colegas de guitarrista preso após invadir o Capitólio abandonam banda

G1 Pop & Arte Jon Schaffer ainda está preso e agora a banda de heavy metal só tem ele e um baterista, após o vocalista e o baixista anunciarem que estão fora do Iced Earth. Jon Schaffer, de cavanhaque, entre os apoiadores de Donald Trump durante invasão ao Capitólio. ROBERTO SCHMIDT / AFP Stu Block e Luke Appleton, que eram vocalista e baixista da banda de heavy metal Iced Earth, anunciaram a saída do grupo nesta segunda-feira (15). O guitarrista do Iced Earth, Jon Schaffer, está preso nos EUA após invadir o Capitólio no dia 6 de janeiro junto com um grupo de extremistas apoiadores do ex-presidente Donald Trump tentar impedir a certificação da vitória eleitoral de Joe Biden. Agora Jon está praticamente sozinho na banda de metal, que continua apenas com ele e o baterista Brent Smedley. No dia 6 de janeiro, Jon Schaffer apareceu com destaque entre os invasores do Capitólio, gesticulando e ameaçando os policiais. Veja Mais

'Snyder Cut' de 'Liga da Justiça' ganha novo trailer com Jared Leto como Coringa; ASSISTA

G1 Pop & Arte Versão editada por Zack Snyder, diretor original do filme, será lançada em quatro partes de uma hora em 2021. Assista ao trailer do 'SnyderCut' de 'Liga da Justiça' A versão editada por Zack Snyder de "Liga da Justiça (2017), chamada pelos fãs de "Snyder Cut", ganhou novo trailer neste domingo (14). Assista acima. Cheio de ação e surpresas, o trailer termina com uma conversa entre Coringa (Jared Leto) com Batman (Ben Affleck). "Vivemos em uma sociedade onde a honra é uma memória distante. Não é mesmo, Batman?", diz Coringa. O filme será lançado no dia 18 de março nos Estados Unidos, pela HBO Max. O serviço de streaming chega ao Brasil só em junho. Jared Leto como Coringa no trailer de 'Snyder Cut' de 'Liga da Justiça' Reprodução No evento virtual da DC em agosto, Snyder contou que a nova versão vai ser lançada em quatro partes de uma hora. Depois, elas serão unidas em um só produto para quem quiser assistir a tudo de uma só vez. Snyder também afirmou que estudam uma forma de distribuir o projeto para locais que ainda não tem a plataforma. 'Snyder Cut' de 'Liga da Justiça' vai ser lançado em 18 de março Divulgação O movimento começou em em 2017 através da hashtag #ReleaseTheSnyderCut, após as críticas recebidas por "Liga da Justiça" em seu lançamento. Snyder comandou a maior parte das gravações do filme, mas teve de se afastar da produção antes da conclusão por causa da morte de sua filha. Com isso, quem assumiu foi Joss Whedon, diretor dos dois primeiros filmes dos "Vingadores". HBO Max no Brasil A plataforma de streaming HBO Max vai chegar ao Brasil em junho deste ano. A data exata em que a plataforma chegará ao país e os preços dos pacotes ainda não foram divulgados. "Snyder Cut" é um dos lançamentos mais esperados no streaming neste ano. LEIA MAIS: Os 22 filmes que devem dominar o Oscar e o Globo de Ouro em 2021 Semana Pop explica como ficou o calendário de filmes para os próximos meses VÍDEO: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Saudade do Carnaval? Lembre dez desfiles históricos para curtir em ano de festa cancelada

G1 Pop & Arte Desfiles no Rio de Janeiro e em São Paulo foram cancelados por causa da pandemia, mas é possível matar a saudade com as sugestões do Semana Pop deste sábado (13). Saudade do Carnaval? Semana Pop lista dez desfiles históricos para curtir O Carnaval 2021 aconteceria neste fim de semana, mas com a pandemia da Covid-19 a festa teve de ser cancelada. Para ajudar um pouco aqueles que morrem de saudade da folia, o Semana Pop deste sábado (13) traz uma lista com dez desfiles históricos, do Rio de Janeiro e de São Paulo. Assista ao vídeo acima. TV Globo exibe desfiles históricos dos carnavais do Rio e São Paulo neste final de semana Veja todas as edições do programa O Semana Pop vai ao ar toda semana, com o resumo do tema que está bombando no mundo do entretenimento. Pode ser sobre música, cinema, games, internet ou só a treta da semana mesmo. Veja Mais

Visita virtual paga é a nova aposta dos museus em tempos de pandemia

G1 Pop & Arte Graceland e Metropolitan Museum de Nova York já trabalham com o novo formato. Especialistas esperam que demanda continue após pandemia. Com filas e máscaras, visitantes retornam ao Metropolitan Museum em Nova York Kena Betancur/AFP Forçados a recorrer à imaginação devido à pandemia, um número crescente de museus oferece passeios virtuais pagos, uma nova fonte de renda de escala ainda desconhecida. Visitas interativas, videogames, podcasts: desde o início da pandemia de covid-19, os museus competem em iniciativas para mitigar os efeitos do confinamento. A oferta é quase sempre gratuita, embora algumas instituições agora ousem cobrar. Desde janeiro, Graceland, a casa-museu do falecido cantor Elvis Presley, oferece uma visita guiada com a especialista Angie Marchese, que por US$ 100 por pessoa revela os segredos do lugar por duas horas. Cerca de 300 pessoas, o máximo previsto, se inscreveram para cada uma das duas primeiras visitas virtuais. Initial plugin text No final de dezembro, Barbara Brown-Abolafia e alunos da universidade Bergen Community College, em Nova Jersey, fizeram um tour virtual pelo Metropolitan Museum de Nova York para descobrir a exposição "Um Novo Olhar para os Antigos Mestres". Desta vez, a especialista não visitou o museu, como em Graceland. "Foi um formato com imagens, parecia mais um curso", lembra Brown-Abolafia. Mas a qualidade da apresentação, o fato de ser personalizada e interativa para que os alunos pudessem fazer perguntas, valeu a pena, afirma a professora de inglês que cresceu em Nova York e visitou o Met pessoalmente em várias ocasiões. "É o mesmo que estar dentro do Met? Não, claro que não. Mas foi estimulante do ponto de vista intelectual", sustenta. Antes da visita, ela explicou à especialista o perfil de seus alunos "e ela se adaptou, não foi muito longe, mas também não simplificou muito". "Foi interessante que tínhamos uma hora e passamos o tempo por 20 minutos." "Algo único" O Met se lançou nesse nicho em junho e, entre julho e dezembro, realizou 116 tours virtuais para mais de 2.800 visitantes, a US$ 300 para até 40 adultos ou US$ 200 para estudantes. Além de adultos, o Met já recebeu 4.000 alunos virtuais entre julho e dezembro, incluindo estudantes estrangeiros, e a demanda está aumentando, disse o museu à AFP. Outros museus nova-iorquinos, como o Guggenheim, a Frick Collection ou mesmo o museu 11 de setembro, também investiram nessa proposta. O Louvre, o museu mais visitado do mundo em 2019, ainda não oferece passeios virtuais pagos, embora "reflita" sobre o assunto, segundo uma porta-voz. Apesar da oferta de passeios virtuais pagos, o Met explica que "é importante que o museu continue oferecendo programas gratuitos, para todos". Com a pandemia, Zoom, Teams e outras plataformas de videoconferência se tornaram lugares-comuns, destaca Michael Burns, diretor de design da Quatrefoil, empresa especializada na instalação de exposições. "A ideia de viver algo único, o lado privado, acho que é algo que as pessoas estão dispostas a pagar", diz ele. A pandemia "criou um nicho que antes não estava estabelecido", ressalta, embora insista que nada substitui o contato visual com a obra quando estamos em sua presença física. Em um mundo cada vez mais globalizado, onde a demanda por cultura não para de crescer, o potencial da oferta paga à distância é consistente. "As visitas pessoais sempre estarão no centro de nossa oferta", explica Debbie Miller, gerente de marketing da Elvis Presley Enterprises, que administra Graceland. Mas "levamos em consideração o fato de que muitas pessoas não podem viajar para Memphis", onde Graceland está localizado. Miller espera que "a demanda continue assim que as coisas voltem ao normal, porque isso oferece uma maneira prática e acessível para os fãs de Elvis em todo o mundo conhecerem Graceland", pelo menos virtualmente. VÍDEOS: Saiba tudo sobre entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Karol Conká é a quarta eliminada do 'BBB21' com 99,17% dos votos

G1 Pop & Arte Cantora disputava eliminação desta terça-feira (23) com Gilberto (0,29%) e Arthur (0,54%), e bateu recorde de porcentagem de votos para eliminação da história do programa. Karol Conká no programa desta terça-feira (23). Reprodução/TV Globo Karol Conká foi a quarta eliminada no paredão do "Big Brother Brasil 21" com 99,17% dos votos. Ele disputava a eliminação desta terça-feira (23) com Gilberto (0,29%) e Arthur (0,54%). Veja lista completa dos 20 participantes iniciais Karol Conká, Doutor Gê, Aline: Como vilões do BBB se tornam vilões do BBB? Karol Conká teve altas e baixas em cifras nas redes e streaming durante o BBB Ao ser eliminada em um paredão contra Karol Conká quebrou um recorde duplo: a maior rejeição total e a maior rejeição para paredões triplos. Os recordes anteriores foram da semana passada, com Nego Di. A cantora foi ao paredão indicada pela líder da semana, Sarah. Arthur e Gilberto estavam na disputa pois foram os dois mais votados na casa. VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Brasileira Dayane Mello se declara bissexual ao vivo no 'Big Brother' italiano

G1 Pop & Arte Modelo brasileira é finalista do 'Grande Fratello VIP', que está na última semana. Ela disse que se apaixonou por outra participante, Rosalinda, e por outra mulher antes. Dayane Mello no 'Grande Fratello VIP' Reprodução/Instagram/dayanemelloreal Dayane Mello, brasileira que participa da versão italiana do "Big Brother" com famosos, o "Grande Fratello VIP", se declarou bissexual e disse que estava apaixonada por uma colega do reality, Rosalinda, nesta segunda-feira (22). Ela disse que "amor é sempre amor" e contou que já havia se apaixonado por outra mulher antes do programa, mas que a relação não aconteceu pois elas tiveram medo. A modelo brasileira virou finalista após uma votação com o público para escolher quem iria direto à final. Ela concorria com outros três colegas de reality show. O programa está em sua última seman. Initial plugin text "Quero dedicar esta final à minha filha e a você, Alfonso", afirmou a modelo ao apresentador do programa, Alfonso Signorini. Dayane conquistou o apoio da torcida brasileira após ser alvo de comentários misóginos e xenofóbicos. "São mensagem de gente do Brasil, de Portugal, da Argentina, do mundo todo. Pessoas que se identificaram com o que passamos, que viveram a mesma situação'", disse ao G1 o irmão dela, Juliano Mello. Ao longo da edição, ela foi indicada a 11 paredões. Veja Mais

Milton Nascimento aparece com novo visual sem tranças em casa em Juiz de Fora

G1 Pop & Arte 'Depois de quase 25 anos, decidi mudar o visual! O que vocês acharam?', publicou em rede social um dos maiores nomes da música brasileira. Milton Nascimento posta foto com novo visual sem tranças em casa em Juiz de Fora Instagram/Reprodução O cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Nascimento, carinhosamente também chamado de Bituca, apareceu com um novo visual neste fim de semana em uma publicação na rede social de uma foto em casa em Juiz de Fora. Na publicação, ele afirmou que decidiu mudar o visual após quase 25 anos e perguntou aos fãs e internautas o que eles acharam desta nova versão. Bituca aparece na foto tirada por Augusto Nascimento sem as tradicionais tranças que por muito tempo o acompanharam. "Depois de quase 25 anos, decidi mudar o visual! O que vocês acharam?", publicou. As tranças de Milton Nascimento marcaram por muitos anos o visual do artista João Couto / Divulgação O novo visual foi elogiado por diversos seguidores do astro da Música Popular Brasileira (MPB) e também por famosos como Iza, Fernando Venturini, Maria Gadu, Jota Quest, Daniela Mercury, Vanessa da Mata, entre outros grandes nomes do cenário musical brasileiro. O músico está com 78 anos e é reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos músicos da MPB. Carioca de nascimento, mas mineiro de coração, se mudou para Juiz de Fora, no interior de Minas Gerais, há aproximadamente cinco anos, onde vive atualmente. Milton Nascimento muda o visual após 25 anos Veja Mais

'No Escuro' no Globoplay: Protagonista diz que série equilibra 'humor, sarcasmo e autodepreciação'

G1 Pop & Arte Seriado tem mulher cega que tenta desvendar assassinato do melhor amigo. Duas temporadas estão disponíveis no streaming. Perry Mattfeld em cena de 'No Escuro' Reprodução/Instagram/Perry Mattfeld "No Escuro" mostra até que ponto a lealdade pode levar amigos a situações extremas. A série disponível na Globoplay tem como fio condutor as inúmeras tentativas de Murphy (Perry Mattfeld) em desvendar o assassinato do melhor amigo Tyson (Thamela Mpumlwana). O enredo se aproximaria de uma série policial qualquer, mas ganha contornos diferentes pelo fato de a personagem principal ser uma mulher independente, viciada em sexo, determinada, teimosa e cega. Mattfeld é uma atriz americana de 26 anos que não tem deficiência visual, mas se aproximou bastante da mulher que inspira Murphy, sua personagem: Lorri Bernson, consultora e parte da equipe de produção da série. "Lorri se tornou meu projeto de pesquisa. Passei muito tempo com ela, vendo como trabalhava com os três cães-guia, como cozinhava, como fazia a maquiagem, se preparava para dormir, mandava e-mails", explica Mattfeld ao G1. Murphy (Perry Mattfeld) e Jess (Brooke Markham) em cena de 'No Escuro' Divulgação No elenco, apenas Calle Watson é cega e interpreta a adolescente Chloe. A protagonista releva as críticas de que o lugar poderia ser ocupado por alguém que não enxerga, já que os papéis são reduzidos para esse grupo de atores. "Na minha opinião, assim que o programa foi ao ar e o público conseguiu entender do que se tratava, algumas das críticas diminuíram". "Tem sido especialmente gratificante receber mensagens de uma grande variedade de pessoas com diferentes deficiências que são empoderadas por Murphy". 'Humor, sarcasmo e auto depreciação' Para Mattfeld, o desafio em "No Escuro" vai muito além de mostrar a limitação visual. "Uma das coisas mais desafiadoras é encontrar o lado vulnerável de Murphy nos momentos em que ela parece selvagem". Calle Walton, a Chloe de 'No Escuro', participa de evento da série em 2019 Frederick M. Brown/Getty Images North America/Getty Images via AFP/Arquivo A personagem é muito determinada e parecer não saber o significado da palavra limite quando o assunto é misteriosa morte de Tyson. Ela também não pensa duas vezes, por exemplo, em transar no banheiro de um bar com um desconhecido. "Ela é incrivelmente leal, mas às vezes até demais. É meu trabalho expor o lado vulnerável e garantir que o público entenda suas motivações — as ruins e, especialmente, as boas", diz. Somado isso, as relações com a família, com a melhor amiga Jess (Markham) e com o namorado Max (Deidrick) são bem conflituosas. Tudo isso faz com que Mattfeld defina que "há um equilíbrio intrigante de humor, sarcasmo e autodepreciação que define a voz da série". Casey Deidrick e Perry Mattfeld em cena de 'No Escuro' Divulgação Este é o primeiro papel de destaque na carreira de Mattfeld, que começou a dançar balé aos 5 anos e se dedicou ao teatro musical ainda criança. Antes da série, ela chegou a participar de uma roda de leitura do roteiro "Homecoming", filme com Julia Roberts, mesmo após saber que não teria o papel. "Tive a honra de fazer parte do processo criativo, mesmo de uma forma diferente do que eu imaginava". Tempos depois, encontrou uma nova oportunidade em "No Escuro" e diz aprende diariamente com Murphy. "Ela me deu uma nova confiança em minha própria voz e no meu jeito fora das câmeras". As duas temporadas de "No Escuro" já estão disponíveis no Globoplay. Uma terceira série de episódios já foi aprovada, mas ainda não entrou em fase de produção por conta da pandemia do novo coronavírus. VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Kim Kardashian pede divórcio de Kanye West, diz site

G1 Pop & Arte Os dois estavam casados havia sete anos e divórcio é amigável, segundo o site TMZ. O casal Kim Kardashian e Kanye West posa para fotos antes da cerimônia do Oscar 2020 em 9 de fevereiro Evan Agostini/Invision/AP Kim Kardashian pediu divórcio de Kanye West, disse o site TMZ nesta sexta-feira (19). Os dois estavam casados havia sete anos e a separação é amigável, segundo o site. Ela propõe uma custódia compartilhada dos quatro filhos do casal. De acordo com o TMZ, eles já estavam vivendo separadamente e o pedido é apenas do registro formal do divórcio. O site diz que o casamento começou a se desfazer em 2020, quando Kanye lançou uma campanha independente para a presidência dos EUA. Na ocasião, ele criticou publicamente sua família, disse que tentava se separar havia dois anos e depois apagou o post. Este é o terceiro divórcio de Kim Kardashian e o primeiro de Kanye West. Leia mais: as separações de famosos na quarentena Kanye West anuncia que perdeu nas eleições americanas Vídeos: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Viviane Ferreira, da Associação do Audiovisual Negro, substitui Laís Bodanzky na presidência da Spcine

G1 Pop & Arte Secretário da da Cultura da cidade de São Paulo, Alê Youssef, afirmou que Laís ficaria dois anos à frente da empresa municipal para reestruturá-la. Viviane também presidiu o comitê de seleção do Oscar 2021 Laís Bodansky, Viviane Ferreira e Alê Youssef Divulgação O secretário da Cultura da cidade de São Paulo, Alê Youssef, anunciou nesta sexta-feira (19) que Viviane Ferreira será a nova diretora-presidente da Spcine, empresa municipal do setor de audiovisual na cidade. Especialista em políticas públicas para o audiovisual, advogada e cineasta, Vivian é presidente e uma das fundadoras da Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro. Presidiu também o Comitê de Seleção do Oscar 2021, responsável por indicar o representante brasileiro para a Academia de Cinema norte-americana. Viviane substituirá Laís Bodanzky que, segundo Youssef, tinha deixado claro que se dedicaria por dois anos à estruturação e valorização da Spcine, para depois retomar a carreira como cineasta com exclusividade. Laís fará um período de transição com Viviane, segundo o secretário. Veja Mais

Dave Grohl diz que futuro do rock está na geração da filha de 14 anos e tocar Nirvana com ela 'foi lindo'

G1 Pop & Arte Ele conta como sua vida 'completou um ciclo' no palco com Violet, que canta no novo álbum do Foo Fighters. Ao G1, Dave também fala de 'alívio' na pandemia e lembra 'revolução' grunge; ouça. Os Foo Fighters estão vivos e operantes, com um disco novo na missão de prover "alívio e alegria" na quarentena com rock dançante, descreve Dave Grohl ao podcast G1 Ouviu (clique acima para escutar). Dave também garante o futuro de longo prazo do estilo musical que encarna. Ele vê o rock são e salvo nas mãos da geração de Violet, sua filha de 14 anos. A garota faz vocais de apoio na faixa "Making a fire", do álbum "Medicine at midnight". Ela já havia subido ao palco em shows do Foo Fighters. Mas Dave viu sua vida "completar um ciclo" quando tocou uma música do Nirvana com ela em um show, ao lado seus ex-colegas da antiga banda. "Foi como voltar ao tempo e olhar para o futuro", ele descreve. Violet, filha de Dave Grohl, canta 'Heart-shaped box', do Nirvana, com o pai na bateria e St. Vincent na guitarra em janeiro de 2020 Reprodução / YouTube Na entrevista, o empolgado Dave, que vestia uma camisa do ABBA, também fala sobre: David Bowie - ele explica por que "Medicine at midnight" é o "Let's dance" do Foo Fighters. Rock e eletrônica - ele diz que amava techno enquanto tocava com o Nirvana, e defende que sem os pioneiros do rock não haveria e dance music de hoje. "Smells like teen spirit" - Dave acredita que Kurt Cobain cantava sobre a cena punk de Olympia, Washington: 'No nosso pequeno mundo, a gente estava começando uma revolução.' Ao relembrar o Nirvana, Dave desmente um detalhe sobre a história da composição de "Smells like teen spirit", repetida em diversas reportagens, filmes e livros, como a biografia "Heavier Than Heaven - Mais pesado que o céu" (Ed. Globo), do jornalista de Seattle Charles R. Cross. Reza a lenda que Dave namorava Kathleen Hanna, líder do Bikini Kill, quando ela escreveu "Kurt cheira a 'Teen Spirit'" na parede da casa do cantor, inspirando sem querer o título da música. O caso da frase é real, mas Dave faz uma breve correção: ele nunca ficou com Kathleen. Eram só amigos. Ok. Dave Grohl também explica como saiu da banda que fez um dos shows de estádio mais desastrosos no Brasil - Nirvana no Hollywood Rock de 1993 - para virar especialista em domar multidões em megashows no país. "Com o Nirvana eu só sentava no fundo e espancava a bateria. Mas no Foo Fighters eu tento convidar o público para entrar em uma celebração", ele ensina. Leia a entrevista completa abaixo. G1 - Sei que vocês fizeram o disco antes da pandemia, pensando em tocar em estádios, mas achei que ele também é bom para dançar em casa mesmo. Isso tem a ver com o fato de que vocês gravaram em uma casa em Los Angeles, ou estou viajando? Dave Grohl - Não, é mesmo. Começamos a escrever há uns dois anos, com muita expectativa para 2020. Era o nosso 25º aniversário, nosso décimo disco, então marcamos uma turnê gigante, que ia passar pelo mundo inteiro em festivais e estádios. A gente queria uma trilha para essa celebração, para as pessoas se mexerem e dançarem com energia positiva. Achamos que seria uma festa gigante. Aí o mundo parou, tudo fechou. Em março a gente guardou o disco. Achamos que talvez as coisas iam voltar ao normal. Mas depois de três, quatro, cinco meses, vimos que nada mudaria tão cedo. E as pessoas precisam mais de música do que nunca. Você não tem que dançar num estádio ou num festival. Pode ser em casa, na cozinha, na sala, onde for. Nem que seja sozinho. Por isso decidimos soltar agora: queríamos que as pessoas tivessem uma fuga, um alívio, uma alegria. Mas sim, escolhi as músicas que fossem as melhores no palco, como “Love dies young”, “Making a fire” ou “No son of mine”. Essas seriam incríveis ao vivo, todo mundo ia cantar junto. Foo Fighters Divulgação G1 - Vocês já citaram Abba e David Bowie como referências. Você estava escutando muito eles no final de 2019 ou quando estavam gravando? Dave Grohl - Engraçado, estou usando uma camisa do Abba agora (risos). Mas “Let's dance” é uma referência interessante, porque tem um lugar especial na história do David Bowie. Ele sempre fez músicas incríveis e tocantes. Mas esse disco representa um momento divertido, de leveza na carreira. Porque os discos dele podiam ser muito sombrios e emocionalmente pesados. Mas "Let's Dance" era divertido. Então é isso que queremos dizer quando falamos que esse é nosso "Let's Dance" Nesses 25 anos fizemos músicas rápidas, altas, pesadas, sombrias, punk rock. E coisas suaves, acústicas, belas, orquestradas. Agora a gente queria fazer algo com energia positiva, para cima, divertida. Por isso usamos esse disco do Bowie como referência. G1 - As pessoas discutem o fato de o rock estar menos popular que a EDM. E parece que algumas pessoas têm uma noção de que o rock é para balançar a cabeça, não o resto do corpo. Você acha que o novo álbum de vocês contradiz essa noção que opõe o rock ao pop dançante? Dave Grohl - Eu comecei a ouvir música eletrônica nos anos 80. Meu primeiro amor na música eletrônica foi o Kraftwerk, que descobri em 1982, 1983. Aí fiquei muito ligado em industrial music. Bandas como Psychic TV, Einsturzende Neubauten, aquele industrial doido mesmo. E também artistas dance como Tackhead, coisas underground dos anos 80 que ninguém ouvia. Aí, no final dos anos 80, a música em Chicago e Detroit começou a ficar muito popular. Então quando a revolução techno explodiu no começo dos anos 90, eu amava. Eu estava colecionando os discos. Eu amava Prodigy. Isso foi durante o Nirvana. Eu sempre fui fã. As pessoas acham que eu não gosto de música eletrônica porque uma vez eu disse em um discurso [no Grammy em 2012] que a questão não era o que está no computador, mas o que está no seu coração. E ainda acredito nisso. Mas não significa que eu não goste de computador. Significa que eu gosto do lado humano da música. De usar a criatividade humana, não importa com qual instrumento: guitarra, computador, bateria, bateria eletrônica. Enfim. Eu toquei bateria com o Prodigy. Foo Fighters faz primeiro show em SP da turnê de 2018 pelo Brasil Fábio Tito/G1 Eu gosto de rock and roll do tipo cru, barulhento, bagunçado. Mas amo escutar música eletrônica criativa e inventiva. Só não gosto de músicas que se parecem com outras. Aqueles gêneros que ficam populares e tudo fica igual. Não gosto do que não é criativo. Quando eu falo de “dance music”, Little Richard era música para fazer dançar. Elvis, Sly & the Family Stone, [a gravadora] Motown faziam músicas para dançar. Não tem a ver com eletrônica ou pop. É como te faz mexer. Então, quando a gente fez um disco para as pessoas se mexerem, não tinha que ser eletrônico ou no computador. Jimi Hendrix te faz dançar. Eu não acho que é uma contradição. Acho que faz todo sentido. Porque sem essa música que te fazia dançar há 50, 60, 70 anos, a gente não teria a dance music de hoje. O vocalista Dave Grohl, do Foo Fighters, no Rock in Rio 3, em 2001, e na edição de 2019 L.C. Leite/Estadão Conteúdo/Arquivo; Marcelo Brandt/G1 G1 - Sua filha canta no disco novo, e no começo de 2020 ela também cantou “Heart-shaped box” do Nirvana com você e os outros ex-colegas ao vivo. Achei aquele vídeo muito bom. Como foi aquele momento para você? Dave Grohl - Foi uma noite especial. Fui chamado para um show beneficente. O Foo Fighters estava de férias. Aí chamei Krist Novoselic e Pat Smear para fazer músicas do Nirvana com outras pessoas. O Beck e a St. Vincent cantaram. A gente ligou para a Joan Jett, mas ela não podia. A gente precisava de outro cantor. Eu pensei: talvez minha filha Violet possa. Ela ouve Nirvana. Mas não sou eu que a faço ouvir, eu nem escuto Nirvana em casa. Ela escuta no quarto dela porque se conecta com as músicas, porque ela tem essa idade. Pat Smear, St. Vincent, Violet e Dave Grohl tocam 'Heart-shaped box', do Nirvana Reprodução / YouTube Aí perguntei se ela queria cantar uma música e ela topou. Eu falei: “Que música?” E ela: “Heart-shaped box” (risos). Não acreditei, porque é a música mais sombria do Nirvana. Sempre que eu toco com o Pat e o Krist, é um sentimento muito doce-amargo. Porque o Kurt não está lá. E eu me lembro de quando ele estava. Mas ver lá de trás na bateria minha filha no microfone foi um momento em que a vida completou um ciclo. Eu compartilhei com ela algo que experimentei quando era jovem, com 21, 22 anos. Agora ela entende como era minha vida trinta kuranos atrás. Foi como voltar no tempo e olhar para o futuro. Foi lindo. G1 - Eu me lembrei da frase que o Kurt Cobain escreveu no diário dele, sobre “sentir conforto em saber que as mulheres são o único futuro do rock and roll". Como o pai de uma adolescente roqueira, você acha que pessoas como ela, as amigas dela, a St. Vincent e Billie Eilish são o futuro do rock? Dave Grohl - Sim, eu vejo como minha filha e suas amigas descobrem música. É um um jeito diferente de mim quando era novo. Mas o sentimento é o mesmo. Elas não estão só ouvindo novas músicas, mas a história da música. Ouvem de Beatles a Led Zeppelin a Stevie Wonder a James Brown a Little Richard a Elvis. E novos artistas também. Essa época na vida é muito importante. A adolescência é quando você descobre a identidade e se conecta à música. Acho que é por isso que a Billie Eilish [cantora que Dave conheceu através de Violet e já elogiou várias vezes] se tornou tão popular. Porque há milhões de jovens que se sentem do mesmo jeito que ela. Eu vejo o futuro da música na minha filha e nas amigas dela. Elas tocam guitarra, bateria, amam rock. Então eu vejo o futuro do rock ‘n’ roll nessa nova geração, com certeza. Pat Smear, Joan Jett, Lorde, Dave Grohl, St. Vincent, Kim Gordon e Krist Novoselic se apresentam durante a indução do Nirvana ao Rock and Roll Hall of Fame, na noite de 10 de abril Larry Busacca/Getty Images/AFP G1 - Por falar em mulheres no rock, você namorava Kathleen Hanna quando ela escreveu que ‘Kurt cheirava a Teen Spirit’. O Nirvana e o Bikini Kill tinham a mesma energia explosiva... Dave Grohl - Espera. Eu não namorei Kathleen Hanna. [O termo em inglês usado na pergunta e na resposta é "date", que também pode ser traduzido como "ter encontros" ou "ficar". De qualquer forma, Dave nega qualquer "date" com a vocalista do Bikini Kill]. Não, ela era uma amiga nossa. Éramos todos amigos em Olympia, amigos do Bikini Kill, da Kathleen, da Toby (Veil). Mas não. Mas era uma época empolgante, porque em Olympia, Washington, tinha uma cena muito pequena de punk rock, de umas 40 ou 50 pessoas, e todo mundo era muito criativo e prolífico. Dave Grohl, Kurt Cobain e Krist Novoselic em ensaio de fotos do disco 'Nevermind' Divulgação No nosso pequeno mundo, a gente estava começando uma revolução. A gente sentiu que tinha a liberdade de mudar as coisas. A gente não pensava que ia virar o que virou. Tinha essa energia jovem e linda com pessoas sempre juntas formando bandas, lançando discos, fazendo shows. E era uma cena muito pequena. E era sobre isso que o Kurt canta em músicas como ‘Smells Like Teen Spirit’. Ele está falando sobre nosso pequeno grupo de amigos em Olympia, Washington. Sim, foi uma época incrível. Éramos garotos de 21, 22 anos, e tudo era empolgante. Dave Grohl no clipe de 'Lithium' Divulgação G1 - Você é conhecido por megashows no Brasil com o Foo Fighters, comandando multidões. Mas talvez seu show mais discutido no Brasil até hoje tenha sido aquele desastroso no Hollywood Rock com o Nirvana em 1993. Como foi passar de shows caóticos como aquele para ter hoje todo esse domínio do público? Dave Grohl - Antes de tudo, eram bandas totalmente diferentes. Mas com o tempo você cresce e aprende, fica mais confortável e entende como transformar um show numa celebração. Com o Nirvana eu só sentava no fundo e espancava a bateria. Mas no Foo Fighters eu tento convidar o público para entrar em uma celebração. Sempre que eu subo no palco, é assim que eu me sinto - e tento compartilhar essa sensação ótima. Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, no Rock in Rio 2019 Marcelo Brandt/G1 Veja Mais

Anitta é internada no Rio com infecção alimentar

G1 Pop & Arte Cantora deu entrada numa clínica na Zona Sul da cidade. A assessoria da artista não informou o local onde ela está internada. Cantora Anitta se apresenta em Nova York, na Times Square, momentos antes da virada do ano Gary Hershorn / POOL / AFP A cantora Anitta foi internada nesta terça-feira (16) numa clínica na Zona Sul do Rio. A artista foi diagnosticada com uma infecção alimentar e não há previsão de quando receberá alta. Em nota, a assessoria de Anitta afirmou que ela se sentiu mal em casa e está sob cuidados médicos, sendo medicada e hidratada (veja a íntegra mais abaixo). A assessoria não informou o local onde ela está internada. "Desde ontem (16/02), @anitta está internada em um hospital do Rio de Janeiro, após se sentir mal em casa. A cantora passou por diversos exames que apontaram o diagnóstico de infecção alimentar. Anitta está sob cuidados médicos e recebendo medicação e hidratação. A cantora, ainda sem previsão de alta, passará mais esta noite internada", disse uma nota distribuída pela assessoria de imprensa da artista. Nesta quarta-feira, Anitta foi incluída em lista elaborada pela revista americana Time das 100 "lideranças para o futuro". A cantora e o ex-candidato a prefeito de São Paulo, Guilherme Boulos (PSOL), são os únicos brasileiros no ranking. Anitta ganhou destaque internacional no início deste ano ao fazer o show de virada do ano na Times Square, em Nova York. Recentemente, a cantora lançou 'Loco', o primeiro single solo da cantora em três anos. A música faz parte do álbum 'Girl from Rio', previsto para ser lançado neste ano de 2021 pela gravadora Warner Music. VÍDEOS: Os mais vistos do Rio nos últimos 7 dias Veja Mais

'BBB21': Chico César agradece Juliette por levar 'Deus me proteja' ao topo de ranking de faixas virais

G1 Pop & Arte Cantor agradeceu 'cantorias em rede nacional' da participante do reality, que levaram sua canção de 2008 ao topo de ranking diário que mede as músicas cuja audição mais subiu em streaming. Juliette e Chico César Rede Globo e Divulgação Chico César agradeceu Juliette, do "BBB21", por levar "Deus me proteja", música de 2008, ao topo do ranking diário de músicas que mais viralizaram no Spotify no Brasil. "Muito obrigado pelos compartilhamentos e pelas cantorias em rede nacional", escreveu o cantor nesta terça-feira (17). A parada de música viral não indica as faixas mais tocadas, mas aquelas cuja audição está crescendo mais rapidamente. Leia mais: Juliette canta música de Chico César no 'BBB21', e busca dispara na web: 'Deus me proteja de mim' Initial plugin text "Deus me proteja" é uma composição de Chico César gravada em 2008 em parceria com Dominguinhos. A faixa ganhou uma versão ao vivo em 2018, que também está na parada viral, em 47º. "Deus me proteja de mim e da maldade de gente boa / Da bondade da pessoa ruim", diz a letra do paraibano Chico César que sua conterrânea Juliette canta na casa. "Bom mesmo é ter sexto sentido / Sair distraído e espalhar bem-querer", diz outro verso. Veja Mais

Nego Di desabafa após eliminação recorde: 'Errei pra caramba, mas não sou esse mau-caráter que falam'

G1 Pop & Arte Durante participação no 'Mais Você', humorista disse que se sentiu usado por Karol Conká e relatou ameaças fora da casa: 'Meu filho hoje não está indo na escola'. Nego Di conversa com ana Maria Braga no "Mais Você" Reprodução/Instagram Após ser eliminado do "BBB21" com 98,76% - batendo recorde de rejeição em toda história do reality show --, Nego Di participou do programa "Mais Você" na manhã desta quarta-feira (17). Em conversa com Ana Maria Braga, o humorista afirmou que foi um baque descobrir que bateu recorde na eliminação. "Pensava que tivesse possibilidade de sair, ficar, mas nunca pensei que fosse tanto. Lá dentro a gente não tem noção de nada, só tem uma perspectiva de uma conversa que a gente está. Mas tem outros atritos e conversas na casa. Não tem pay-per-view, a gente fica meio cego de outras situações. Foi um choque, não pensei que fosse tanto [a rejeição]", lamentou o humorista. O humorista também afirmou que passou a noite em claro após sua saída do reality. "Essa noite foi bem complicada, não dormi, não troquei de roupa, não comi. Fiquei refletindo. É muita coisa. É doloroso escutar umas coisas, ler outras coisas, que a gente sabe que não tem a ver com seu caráter, de quem tu é. Depois de assistir alguns vídeos vi que estava no meio de pessoas que estavam seguindo o caminho errado", afirmou Nego. Em seguida, ele teceu críticas sobre Karol Conká, com quem fazia parte de um dos grupos da casa. "Vi uns vídeos que ela falou de quando eu saí, que ‘ele tinha falas rígidas, tinha jeito dele imponente’. Tudo o que ela descreveu era o que ela era dentro do jogo, com incrível poder de manipulação." "Cai no grupo errado. Achei que era um bom jogador por analisar as coisas e sempre mediar situações. E ela jogou. Me senti usado pra caramba. Depois a gente vê o que as pessoas falam da gente pelas costas", lamentou. Ele cita que tentou entrou em embate com Lumena e Karol algumas vezes por acreditar que a psicóloga "era muito radical" e "colocava gasolina" na cantora. "Não tinha noção do quão grave era. Você decide confiar na pessoa errada. Eu achava que eu era um grande jogador, mas me senti usado, manipulado." Saída da casa O humorista também citou que não ficou feliz com nada do que viu desde que deixou a casa -- incluindo um vídeo em que Bill e Lucas celebram sua eliminação. E também afirmou que se sentiu "devastado" ao chegar no hotel e ligar seu celular. "Você ver pessoas que sempre foram amigos, artistas que sempre fui fã julgando meu caráter. Pessoas fazendo campanhas, vibrando, fazendo ameaçadas de morte." "Meu filho hoje não está indo na escola por causa disso. Acho que as pessoas não têm noção do quão cruel pode ser a internet." "Acredito que não tenha feito nada pra ser ameaçado de morte. Fui eu mesmo de acordo com o que pude ver lá dentro. Errei pra caramba, mas não sou esse mau-caráter que as pessoas falam. Estava ali indo atrás dos meus sonhos." "Quando cheguei no hotel, cheguei a pensar... cara, nada mais faz sentido. É como se não tivesse mais nada. Só fiquei tranquilo quando consegui falar com minha família, na verdade." Nego afirmou ainda que tentou passar por um processo de desconstrução dentro da casa e que tentava ser compreensivo com todos os participantes. "Acredito que todas as pessoas tem um pouco de preconceito e muita gente não admite. Vim num processo de buscar melhorar, olhar para o outro. Mudei meu jeito de fazer humor nos últimos tempos. Comecei a entender que várias piadas não cabiam mais. Ouvi de muita gente que eu estava perdendo a graça por estar mudando o posicionamento", afirmou. Leia também: Nego Di, do zap ao BBB: Comediantes analisam estilo de humor 'escatológico e ofensivo' Pedido de desculpas Ao final da entrevista, Nego Di pediu desculpas para a mãe. "Queria pedir desculpas se em algum momento decepcionei, se fiz ela sofrer com ameaças. Sou filho único de mãe solteira e provedor de tudo lá em casa. Entrei no programa com plano de sair de lá pra gente viver uma situação diferente." "Meu filho, te amo demais. Queria também mandar um abraço pra mãe do meu filho, que me acolheu demais. E pros amigos que estão preocupados, vou ficar bem." "Vou dar tempo de rede social, preciso entender as coisas, me reconstruir. E pedir desculpas pra galera que, de certa forma, decepcionei. Foi difícil, mas já passei por bastante coisa. Vou pra cima, vou superar." Semana Pop conta fofocas e tudo o que você precisa saber sobre os VIPs do 'BBB 21' Veja Mais

Nego Di é o terceiro eliminado no paredão do 'BBB21', com 98,76% dos votos

G1 Pop & Arte Comediante gaúcho disputava eliminação desta terça-feira (16) com Fiuk (0,87%) e com Sarah (0,37%). Nego Di no 'BBB21' Reprodução/Globo Nego Di foi o terceiro eliminado no paredão do "Big Brother Brasil 21". Com 98,76% dos votos, ele se tornou o recordista em rejeição na história do reality show. Ele disputava a eliminação desta terça-feira (16) com Fiuk (0,87%) e com Sarah (0,37%). Veja lista completa dos 20 participantes iniciais Nego Di, do zap ao BBB: Comediantes analisam estilo de humor 'escatológico e ofensivo' Humorista bate recorde de rejeição do 'BBB' com 98,76%; veja lista Initial plugin text O comediante gaúcho foi à disputa em um contragolpe feito pela consultora de marketing, que foi indicada pela líder Karol Conká. Fiuk completou o paredão — em uma semana sem prova bate e volta ou big fone — por receber cinco votos de seus colegas de confinamento. O humor de Nego Di: veja trechos do comediante do BBB21 Veja Mais

Profissão ADM: O dia-a-dia de quem comanda as redes dos participantes do 'BBB21'

G1 Pop & Arte Equipes têm amigos ou familiares e a coisa é séria: há grupos de WhatsApp com ADMs que combinam estratégias e alianças. Conheça 'donos' dos perfis de Gil, Juliette, Caio, Sarah e Thaís. Melhores amigas e primo são ADMs de Juliette, Sarah e Thaís no 'BBB21' Acervo Pessoal/Deborah Vidjinsky, Ellen Peters e Igor Dornela A participação no "BBB21" não se resume ao que os convidados fazem no confinamento. Pelo contrário (e cada vez mais), o trabalho das redes sociais tem se mostrado uma peça importante no jogo. Ser o administrador, o famoso ADM, das contas de um participante de "BBB" requer uma dedicação quase que exclusiva. No grupo Pipoca, sem famosos, amigos e familiares costumam comandar tudo. O nível de organização difere, mas há pontos em comum nos ADMs ouvidos pelo G1 (Juliette, Sarah, Gil, Caio e Thaís): Todos foram escolhidos por serem pessoas de confiança, sem ter experiência com marketing digital; Eles procuraram organizar uma equipe profissional (remunerada ou não) para redes sociais; Buscam mostrar quem é o participante dentro e fora da casa; Apesar de considerarem o Twitter a peça-chave, desses cinco, só Gilberto usava a rede social antes; Criam alianças com outros ADMs e mobilizam mutirões e ações conjuntas por meio de um grupo de WhatsApp; Trabalham para esclarecer polêmicas e pensam na imagem pós-BBB; Alguns participantes deixaram orientações e pedidos antes de entrar no reality, mas outros não; Diferentemente dos anos anteriores, ADMs nem sempre são "isentões" e divergem de pedidos ou opiniões dos participantes que representam. Juliette e a amiga maquiadora Juliette alcançou 8 milhões de seguidores no Instagram em 20 dias de 'BBB21' Arte/G1 com dados de 15/02 Deborah Vidjinsky divide um espaço de maquiagem em João Pessoa com Juliette há cinco anos. Ela diz que virou ADM por ser uma pessoa que conhece muito a maquiadora e pelo fato de o marido ter uma agência de marketing. A ideia de Juliette era que a amiga e mais uma pessoa dessem conta do recado. Puro engano. Hoje, a equipe da paraibana tem 15 pessoas entre redatores, designers, jornalistas e pessoas que cuidam das redes sociais. Feito por amigos e conhecidos, o trabalho não é remunerado e fez com que o número de seguidores no Instagram saltasse de 3 mil para 8 milhões em 20 dias. "Foi uma loucura, tudo rápido, a gente não esperava. Junto com isso vem muita cobrança, muita mensagem, mas também vem muito conteúdo legal. Os fãs geram conteúdos ricos, desenhos, vídeos, fotos", diz a amiga. A mobilização em torno dos mutirões e a articulação com outros ADMs é vista como fundamental para "engrossar o caldo". "Aqui fora a gente sabe que cada um precisa do outro, então são alianças muitas vezes necessárias. Em determinado momento, isso também não vai existir, a gente sabe que é uma competição, mas é importante ter aliados, mesmo que não sejam amigos." Juliette e Deborah Acervo Pessoal/Deborah Vidjinsky A parte mais difícil para Deborah tem sido separar o pessoal do profissional, principalmente após os várias cenas de preconceito que Juliette sofreu na casa nas primeiras semanas. "Ela é uma irmã pra mim, então tudo que vem de negativo, fico triste, choro, mas tento não levar essa parte pessoal para o trabalho." A maquiadora não sabe se vai continuar na função de ser uma assessora depois do programa, mas já manda um recado para os outros amigos. "Já proibi todos os meus amigos de algum dia inventar de se inscrever em um reality show. Eu cancelo para sempre essa amizade, não quero mais", brinca. Gil e o amigo carioca Gilberto já usava o Twitter para comentar outros realities antes de entrar no 'BBB21' Arte/G1 com dados de 15/02 Quem ficou com a missão de ser o ADM de Gil foi Pedro Costa, do Rio. O carioca se mudou para Recife para fazer um mestrado em Economia e conheceu o amigo, doutorando na mesma área. "Como a gente conversa muito, sempre tento trazer esse ponto do que ele falaria do que ele pensaria, falaria", diz, sobre o jeito que conduz as redes sociais. Dos cinco participantes, apenas Gil já usava o Twitter. Antes de promover mutirões para garantir a permanência de Gil na casa, ele e os amigos tiveram que se posicionar quando a negritude de Gil foi questionada no programa. "É uma das pautas das nossas conversas. Quando ele foi anunciado, sabia que isso seria um ponto de discussão, mas achei que partiria das redes sociais, partiria aqui de fora, mas foi ao contrário", diz Costa. "Muitas das críticas em relação ao jeito dele são atravessadas por homofobia, por uma questão de uma heteronormatividade desde o primeiro dia." Como colorismo virou debate no 'BBB21' e por que negritude de Gilberto é questionada? O amigo mestrando garante que Gil é igual fora da casa. "Ele não tem essa preocupação tão grande com a imagem, então ele vai muito pela intuição." A imagem pode não ser uma preocupação, mas o número de seguidores no Instagram era. Tanto que o próprio Gilberto falou que chegou a comprar 7 mil seguidores antes do programa. "Achou que era um ponto importante pensando no BBB." Costa diz que Gil ficou preocupado em deixar o trabalho para ele que está escrevendo a dissertação do mestrado, mas o amigo enxerga esse momento como uma retribuição ao acolhimento de Gil em Recife. Sarah e a roomate de Los Angeles ADM da Sarah vê conta no Twitter como '90% do jogo' fora do 'BBB21' Arte/G1 com dados de 15/02 A rotina de Ellen Peters mudou quando Sarah entrou no "BBB21". Ela mora em Los Angeles e passou a acordar às 3h da manhã para acompanhar o movimento na casa. Ellen é melhor amiga de Sarah e sabia desde o começo que a amiga estava se inscrevendo no programa. Sobrou tempo, então, para conversar sobre posicionamento. "Ela pediu para a gente ir de forma leve e com bom humor. Sabe uma postura mais educada?", diz. Sarah e Ellen moraram juntas em Los Angeles por dois anos, entre 2017 e 2019. "Tudo é motivo para cancelamento, 'mimimi' e ela falou: 'Aconteça o que acontecer, vamos manter essa linha que é quem eu sou na vida real: Bom humor, leveza e nunca ir para briga." Sarah chegou a gravar conteúdos para serem publicados enquanto estivesse na casa, assim como fizeram Karol Conká, Carla Diaz, Camilla de Lucas, Pocah e outros participantes do Camarote, mas não gostou do resultado. "Ela falou: 'Olha, a Manu Gavassi fez e ficou demais, mas eu não sou a Manu. Não quero ser uma cópia", lembra. "Com relação ao material mais elaborado dos outros participantes do Camarote, acho que é o esperado, na verdade. Investir em uma assessoria mais cara, ter um material diferenciado, afinal eles já vivem com isso." Participantes do Camarote, do 'BBB21', deixaram vídeos gravados para equipes usarem nas redes sociais, assim como fez Manu Gavassi ('BBB20') Reprodução/Instagram Karol Conka, Fiuk, Viih Tube, Camilla de Lucas e Carla Diaz Das quatro amigas que cuidam do ADM, só uma, Natália Dias, trabalhava com redes sociais e lidera essa parte de Twitter e Instagram com a ajuda de mais duas pessoas. Para Ellen, a estratégia nas duas redes é diferente: "O Twitter é importantíssimo para retribuir o carinho dos fãs, ter diálogo e fazer as alianças, os mutirões. Digamos que tem 90% de peso." "Não vejo o Instagram dela tanto como formador de opinião. É como se fosse uma referência de quem ela é, a gente vai sempre frisar uma coisa engraçada, os memes dela espiã, fofoqueira." Ellen encara a função como uma "grande responsabilidade", mas se sente confortável na posição por conhecer bastante Sarah e pela participação da amiga no programa. "Ela está ajudando muito a gente. É um trabalho bem mais fácil, porque ela está tendo atitudes coerentes, então o positivo é muito maior que o negativo." A ADM não vê problema em se posicionar de forma contrária à de Sarah por conseguir ter uma visão macro do jogo. Tanto que no paredão entre Juliette, Gil e Arcrebiano, a brasiliense chegou a pedir para a torcida votar em Juliette, mas o posicionamento nas redes de Sarah foi #ForaBill. Thaís e o primo Igor Thaís não teve um crescimento tão expressivo nas redes como Sarah, Gil e Juliette Arte/G1 com dados de 15/02 Brincar com as atitudes dos participantes não era algo muito recorrente em "BBBs" anteriores, mas o ADM da Thaís, liderado pelo primo Igor Dornela, não hesitou em se manifestar antes da participante ficar com Fiuk. Para Dornela, o jeito mais leve e descontraído é uma forma de se aproximar dos seguidores. Initial plugin text "Começou na brincadeira mesmo. A gente notava que sempre os administradores dos outros anos tinham uma linguagem muito formal, uma conversa muito séria", explica. "A gente testou e viu que quando a gente brincava os seguidores gostavam, então começou meio que uma troca de carinho mesmo." Thaís e os três primos brincavam de "BBB" quando eram crianças, então ficar com a responsabilidade de cuidar das redes foi natural para Igor, que trabalha como engenheiro civil. Redes de Thaís, no 'BBB21', são administradas pelo primo Igor e mais 14 pessoas Acervo Pessoal/Igor Dornela Além de mostrar as cenas da casa, a equipe de 15 pessoas também compartilha imagens e vídeos antigos e busca posicionar a imagem para o pós-BBB. "Thais é dentista, modelo e DJ. Ela gosta de festa, mas é uma menina de igreja ao mesmo tempo. Estamos tentando mostrar as várias faces da Thais. Todo mundo é muito mais do que o que está acontecendo ali." Fora da casa, a participante é considerada uma pessoa sem iniciativa, "planta" como a internet prefere chamar, mas Dornela defende a prima e diz que ela não é "passiva". "Pode não parecer mas ela é uma pessoa muito impaciente e estressada. Ela tinha esse medo de chegar causando uma impressão ruim nas pessoas, porque não faz na maldade, é o jeito dela, então ela está segurando a onda dela justamente para não ser cancelada." "No jogo até agora a Thais está ouvindo muito e se podando muito. Naturalmente ela vai começar a se soltar, mostrar esse lado mais forte, ela não é tão passiva, dá para ver que ela está pisando em ovos. Vejo muito esse medo do cancelamento nela." Caio e o Rodolpho com PH Crescimento de seguidores apavorou família de Caio após anúncio na entrada no 'BBB21'; hoje são mais de 3 milhões de seguidores no Instagram Arte/G1 com dados de 15/02 Não é só dentro da casa que Caio tem um amigo chamado Rodolffo. Na infância em Anápolis, ele cresceu ao lado de Rodolpho Santos e o empresário virou um dos ADMs das redes de Caio, depois de a família "se desesperar" com o aumento de seguidores após o anúncio dos participantes. "Ele saiu de 800 seguidores para 50 mil em 12h", lembra Santos. Quatro amigos se reuniram e começaram a coordenar e profissionalizar rapidamente a equipe que, hoje, tem sete pessoas. Além das redes, o ADM adotou a estratégia de usar grupos de WhatsApp para mobilizar seguidores e fãs do Caio. São 12 grupos com 256 pessoas. "A gente tem 3 mil pessoas com acesso rápido, onde a gente pode desfazer algum mal entendido, consegue espalhar mensagens mais rápido quando começa a sair algum boato", explica. Caio ficou muito amigo do cantor sertanejo Rodolffo no 'BBB21' Reprodução/Globoplay Os grupos devem ter bombado quando Caio falou que tinha colocado ovo quente na boca de um cachorro. As pessoas na internet repercutiram muito o assunto, e coube ao ADM dar contexto à frase e mostrar o vídeo completo em que o participante fala que "jamais agrediria um animal". "Votação, por exemplo, a gente não passou ainda, mas já apoiou o Rodolffo, então a gente fez a dinâmica com os grupos que disputam entre eles, quem consegue fazer mais votos sempre ganha alguma coisa". Em troca do apoio e mobilização, Santos diz que o pedido mais recorrente é que o perfil do Caio siga "de volta" o fã. "Às vezes a gente sorteia alguns follows e vai criando motivações para eles estarem sempre participando". ADMs articulados Quem acompanha a atividade dos perfis no Twitter já percebeu uma articulação entre os ADMs "amigos". Além do apoio em mutirões, rola o movimento de subir hashtags e muita brincadeira entre os perfis. A organização é feita através de um grupo em que estão os responsáveis pelas contas de Arcrebiano, Arthur, Caio, Camila, Carla, Gil, Juliette, Projota, Sarah, Thaís e Lucas, segundo Santos, do time Caio. Por enquanto, o clima é harmonioso entre os ADMs e rolam até brincadeiras durante a exibição do programa editado. "A gente sempre tenta respeitar o máximo possível o outro participante por mais que tenha atrito dentro da casa. Enquanto for assim, todo mundo vai se respeitando e fica leve. Se lá na frente, aqui fora, começar a acontecer os embates, aí eu não sei se o grupo dura", afirma Santos. ADMs combinam mutirões e alianças em grupo de WhatsApp e espalham informações nas redes sociais Reprodução/Twitter/Juliette Freire, Gilberto Nogueira e Sarah Andrade Ellen, uma das ADMs de Sarah, fala sobre como o apoio muda de acordo com o ADM: "O que a gente tem visto é que alguns abraçam a causa, mas outros que esperam até o último instante para ver se a gente está bem para decidir o apoio ou não". "Entre quem é pipoca, que é essa coisa mais amadora digamos assim, existe uma união muito grande. Eu não vi isso por parte do Camarote, muito pelo contrário, até atentei com uma pessoa do Camarote e a gente não teve uma boa resposta", finaliza. Semana Pop conta fofocas e tudo o que você precisa saber sobre os VIPs do 'BBB 21' VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

'Mamãe eu quero' foi música mais tocada em carnavais entre 2010 e 2020

G1 Pop & Arte Marchinhas carnavalescas dominam lista da folia, segundo o Ecad. Samba-enredo 'Peguei um ita no Norte', da escola de samba Salgueiro, também está entre as mais populares. Saudade do Carnaval? Semana Pop lista dez desfiles históricos para curtir As tradicionais marchinhas foram as músicas mais ouvidas durante o carnaval nos últimos 11 anos no Brasil. Entre as 20 mais tocadas entre 2010 e 2020, 19 foram marchinhas, segundo levantamento feito pelo Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição). O estudo levou em consideração o que foi tocado em bailes, casas de diversão, eventos de rua, shows e trios elétricos. "Mamãe eu quero", de Jararaca e Vicente Paiva, dominou a lista. A música fez sucesso na voz de Carmen Miranda nos anos 1930. O samba-enredo “Peguei um ita no Norte”, com o famoso refrão "explode coração", é a única do Top 20 que não é marchinha. Composto por Demá Chagas, Arizão, Bala, Guaracy e Celso Trindade, foi o hino da escola de samba Salgueiro, do Rio de Janeiro, em 1993. Apresentação da Acadêmicos do Salgueiro, no segundo dia de desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro em 22/02/1993. Com o samba-enredo 'Peguei um Ita no Norte', também conhecido por 'Explode Coração', escola foi vencedora. Carlão Limeira/Estadão Conteúdo/Arquivo Veja, abaixo, as 20 músicas mais tocadas no carnaval entre 2010 e 2020: "Mamãe eu quero" "Cabeleira do Zezé" "Me dá um dinheiro aí" "A jardineira" "Marcha do remador" "O teu cabelo não nega" "Cidade maravilhosa" "Allah-la-ô" "Ta-hi" "Maria Sapatão" "Cachaça" "Vassourinhas" "Saca-rolha" "Mulata yê yê yê" "Índio quer apito" "Quem sabe, sabe" "Marcha da cueca" "Sassaricando" "Aurora" "Peguei um ita no Norte" Veja Mais

G1 Ouviu #128 - De ‘Rita’ e ‘Letícia’ a ‘Amélia’ e ‘Marina’, a história dos hits com nome de mulher

G1 Pop & Arte Conheça a nova geração feroz de ‘mulheres-hit’ que dão facada, chute e pedrada, e relembre outras turmas que marcaram a música brasileira. Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar. O que são podcasts? Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça. Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia... Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça - e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. G1/Divulgação Veja Mais

Ashley Judd é internada em UTI na África do Sul após fraturar a perna em acidente

G1 Pop & Arte Atriz de 'Twin Peaks' se machucou em excursão no Congo e foi transferida para outro país. Atriz Ashley Judd durante conferência na Califórnia, em abril de 2018 REUTERS/Lucy Nicholson A atriz Ashley Judd (dos novos episódios da série "Twin Peaks") está internada na unidade de terapia intensiva de um hospital na África do Sul após sofrer um acidente, fraturar a perna em quatro lugares e danificar o nervo. Ela falou sobre a situação com o colunista do jornal "New York Times", Nicholas Kristof, em chamada de vídeo no Instagram nesta sexta-feira (12). Por causa de uma lanterna defeituosa, Judd teve dificuldades para enxergar durante uma excursão no Congo, tropeçou em uma árvore caída e quebrou a perna. A atriz ficou acompanhada de um amigo por cinco horas até conseguir ser resgatada. Depois de passar a noite em uma cidade congolesa, ela foi transferida para a África do Sul. "Tenho muita gratidão. Tenho muita compaixão e tenho muita gratidão", afirmou Judd. "Agradeço a todos por seus pensamentos e suas orações por seu apoio." "I'm in a lot of love. I'm in a lot of compassion and I'm in a lot of gratitude," Veja Mais

Taylor Swift: entenda por que cantora refaz álbuns com cópias de si mesma

G1 Pop & Arte Objetivo é recuperar os direitos sobre os seis primeiros discos. Álbum 'Fearless' sai em abril e faixa 'Love story' já foi divulgada, quase igual à original. Entenda briga em VÍDEO. Olhos da cantora Taylor Swift são destacados pelo flash de fotógrafos durante sua chegada ao tapete vermelho para o evento 'Billboard Women in Music' em Los Angeles, nos EUA Mike Blake/Reuters Quando um artista leva suas músicas antigas ao estúdio, é normal criar versões diferentes, que mostrem algo novo. Afinal, não faz sentido ouvir a mesma pessoa cantar e tocar tudo do mesmo jeito. Mas, para Taylor Swift, a estratégia é copiar a si mesma. Ela está refazendo seus seis primeiros álbuns. É que a cantora não é dona das gravações dos seus seis primeiros discos. Os direitos eram da gravadora Big Machine. O contrato foi assinado quando ela tinha 14 anos, em 2004. A artista inexperiente tinha pouco poder de barganha e as cláusulas eram generosas com a gravadora. A situação dela não é rara entre astros pop que têm pouco controle sobre os primeiros trabalhos por terem feito contratos parecidos. Mas o jeito que ela criou para tentar contornar isso é incomum e pode ter impacto na indústria musical. Quem é dono das gravações hoje? A Big Machine foi comprada por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber, em 2019. Taylor Swift não se dá bem com ele, e já disse que sofria "bullying" de Braun, por isso ficou indignada quando ele passou a ser dono das suas gravações. A coisa piorou quando, um ano depois, Braun revendeu o catálogo de Taylor Swift para a Shamrock, empresa fundada por Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, US$ 300 milhões. "Essa foi a segunda vez que minha música foi vendida sem meu conhecimento", ela lamentou. Os donos das gravações originais têm parte do lucro com o streaming e, principalmente, podem controlar uso em outras obras, mesmo que seja em um filme da própria Taylor. Por ser compositora, ela também tem poder de veto para certos usos e recebe parte da arrecadação. Uma cláusula do antigo contrato com a Big Machine deu a brecha para o projeto atual de Taylor: a partir do fim de 2020, ela ganhou o direito de regravar as composições registradas nos cinco primeiros álbuns. Com as novas gravações, ela recupera o controle total sobre sua obra, sendo autora e dona do novo registro em áudio. Agora, a luta vai ser convencer os fãs e os produtores de filmes e comerciais a ouvirem e usarem as novas versões. No final de 2019, o G1 explicou a briga, veja o vídeo abaixo: Semana Pop #64: Taylor Swift e seus empresários entram em guerra Quando saem os álbuns e como eles vão ser? O primeiro disco da série que ela chama de "Taylor's Version" será "Fearless", seu segundo álbum de estúdio, lançado em 2008. O álbum sai em abril e faixa "Love story" foi divulgada na noite desta quinta (11). Os outros álbuns ainda não têm data certa. Mesmo com tudo regravado, a diferença é pouca. As cordas são um pouco mais baixa e a guitarra é um pouco mais baixa, por exemplo. A voz parece não ter envelhecido. Soa mais como se fosse uma remasterização do que algo feito do zero. Vai haver seis faixas inéditas, o que deixa mais ainda a impressão de disco de "remaster" - e aquela impressão de que, se ela não achou que valia a pena soltar as seis músicas na época, elas não devem ter virado imperdíveis com o tempo. Veja Mais

Lawrence Ferlinghetti, poeta americano, morre aos 101 anos

G1 Pop & Arte Poeta fez parte da Geração Beat que revolucionou a literatura americana na década de 50 e fundou a histórica livraria City Lights, em São Francisco. Lawrence Ferlinghetti, em foto de novembro de 2005 Henny Ray Abrams/AP/Arquivo O poeta Lawrence Ferlinghetti morreu aos 101 anos nesta segunda (22). O artista americano fez parte da Geração Beat que influenciou a literatura americana na década de 50. Ele vivia em São Francisco, na Califórnia, cidade em que fundou a famosa livraria City Lights. A informação da morte foi confirmada ao jornal Washington Post pelo filho Lorenzo, que atribuiu a causa da morte à uma doença pulmonar. "Ferlinghetti foi fundamental na democratização da literatura americana ao criar (com Peter D. Martin) a primeira livraria do país em 1953, dando início a um movimento para tornar diversos livros de qualidade baratos amplamente disponíveis", diz o comunicado publicado nas redes da livraria nesta terça (23). "Por mais de sessenta anos, aqueles de nós que trabalharam com ele na City Lights foram inspirados por seu conhecimento e amor pela literatura, sua coragem na defesa do direito à liberdade de expressão e seu papel vital como um embaixador cultural americano. Sua curiosidade era ilimitada e seu entusiasmo era contagiante. Sentiremos muito a sua falta", continua. Initial plugin text Vida e obra Lawrence Ferlinghetti, em foto de outubro de 1988 Frankie Ziths/AP/Arquivo Lawrence Monsanto Ferlinghetti nasceu em março de 1919 na cidade de Yonkers, em Nova York. Ele começou a destacar nos anos 50 quando publicou o poema-manifesto "Uivo", de Allen Ginsberg. O lançamento atraiu a atenção para Ginsberg, e, consequentemente, para toda a Geração Beat de poetas, artistas e hipters que se rebelavam contra o conservadorismo através da literatura. Ferlinghetti escreveu dezenas de livros, incluindo um dos volumes de poesia mais vendidos da história americana: "A Coney Island of the Mind" (1958), uma crítica direta e frequentemente irônica da cultura dos Estados Unidos. Além do trabalho como escritor, o poeta era visto como guru da cena artística de São Francisco. A livraria e editora independente City Lights foi fundada em 1953 por Ferlinghetti e por Peter D. Martin, e é um das mais icônicos espaços literários dos Estados Unidos. Veja Mais

Woody Allen diz que documentário sobre acusações de abuso é 'repleto de falsidades'

G1 Pop & Arte Série da HBO tem entrevistas com Mia Farrow e Dylan Farrow, que repetiram a acusação de que Allen abusou sexualmente da enteada em 1992, quando ela tinha sete anos de idade. Woody Allen em foto no Festival de Cannes de 2016 Valery Hache/AFP Woody Allen e sua esposa Soon-Yi Previn fizeram críticas a um novo documentário da HBO que reexamina uma acusação de décadas atrás de que o cineasta vencedor do Oscar teria molestado sua filha adotiva Dylan Farrow, chamando a série televisiva de "crítica feroz repleta de falsidades".  A HBO estreou o primeiro episódio da série documental de quatro capítulos "Allen v. Farrow" no domingo (21). A série inclui longas entrevistas com a ex-companheira de Allen Mia Farrow e com Dylan Farrow, que repetiram a acusação de que Allen abusou sexualmente de Dylan em 1992, quando ela tinha sete anos de idade.  A série também contém novo material, incluindo entrevistas com pessoas que conheciam a família. Pouco depois da transmissão do primeiro episódio, um porta-voz de Allen e Previn emitiu um comunicado dizendo que os autores do documentário "não têm interesse na verdade".  "Em vez disso, passaram anos colaborando veladamente com os Farrows e seus potencializadores para montar uma crítica feroz repleta de falsidades", diz a nota. "Como é sabido há décadas, essas acusações são categoricamente falsas", acrescenta. Allen, diretor vencedor do Oscar por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" e outras comédias, já negou repetidamente a acusação de que teria molestado Dylan Farrow. Ele não participou do documentário.  O cineasta de 85 anos há muito defende a tese de que Mia Farrow fabricou a acusação de abuso contra ele e a plantou na mente de Dylan após descobrir que Allen tinha um caso com a filha adotiva da atriz, Previn, que tinha então 22 anos. Semana Pop explica temas do entretenimento: Veja Mais

Marília Mendonça, Neymar e Anitta pedem 'paz' para Karol Conká em caso de eliminação do 'BBB21'

G1 Pop & Arte 'Não concordo com nenhum tipo de perseguição', afirmou cantora sertaneja ao compartilhar mensagem de jogador nas redes sociais. Conká está no paredão da semana em disputa contra Arthur e Gilberto. Karol Conká no BBB21 Divulgação Marília Mendonça, Neymar e Anitta mostraram preocupação com o pós-jogo de Karol Conká. A cantora está no paredão desta semana contra Arthur e Gilberto e pode ser eliminada do programa nesta terça-feira (22). Em suas redes sociais, as cantoras e o jogador pediram "paz" em caso de eliminação de Conká. Durante sua participação, a cantora foi alvo de críticas por sua postura em relação a alguns participantes. Entre as atitudes criticadas nas redes sociais estão uma conversa com a paraibana Juliette, em que ela disse que "lá na terra dessa pessoa é normal falar assim". Ela também xingou Lucas e o proibiu de conviver com os demais. Lucas desistiu do reality em 7 de fevereiro. "Amei Karol no paredão igual todo mundo. Não concordo com nada que ela fez e faz no jogo. Mas, ainda assim, temo pelo que pode acontecer com ela quando sair", escreveu Anitta. "Espero que ela possa andar na rua e tenha ajuda psicológica quando sair. Desejo que saia, que se dê mal no jogo porque fez um péssimo jogo, que tenha a consequência de seus atos, mas que possa ter oportunidade de aprender e ter uma vida quando sair", seguiu a cantora. Initial plugin text Initial plugin text Neymar, que tem comentado bastante sobre o reality em suas redes, fez um pedido de paz." "Galerinha, vamos combinar uma coisa: Karol Conká vai sair com a maior porcentagem do BBB e depois disso nós vamos deixar a coleguinha em paz, viver a sua vida outra vez... Fechou? Não precisamos levar o jogo que ela jogou no BBB pra vida aqui fora, isso não é justo." Marília Mendonça apoiou o jogador e pediu para que não haja perseguição contra a cantora em caso de eliminação. "É isso aí. Seja com ela ou qualquer outra pessoa! O jogo é o jogo! Vida real é outra coisa! Eu brinco, faço gracinha, faço festa porque realmente tô aproveitando esse tempo que tô tendo pra entrar na onda. Mas não concordo com nenhum tipo de perseguição. De verdade." "Se vocês forem ver a foto da brincadeira com o Nego Di, só tinha coisas relacionadas ao jogo, ao que ele disse dentro do jogo, porque apesar de 'artista' eu também estou assistindo BBB e tenho direito de opinar e brincar como todo mundo", afirmou a cantora sertaneja. Initial plugin text O rapper Rico Dalasan também entrou para a campanha e relembrou as críticas recebidas quando contestou um acordo de participação na música "Todo dia", com Pabllo Vittar, em 2016. "Mano, se eu que fui linchado na internet por ir atrás de um direito trabalhista fiquei anos triste sem vontade de fazer nada... Pensa o que pode acontecer com essa menina. Que seja leve pra ela. Depois de terça-feira eu só desejo o melhor pra Karol. Acho que o espírito tem que ser esse." Initial plugin text Acadêmicos do BBB: por que ricos e famosos não vencem o reality? Veja Mais

G1 Ouviu #129 - Dave Grohl explica a virada dançante do Foo Fighters para trazer 'alívio' na pandemia

G1 Pop & Arte Ele fala ao G1 sobre o álbum 'Medicine at midnight', descreve sua relação com o techno e o rock dançante, relembra sua época no Nirvana e vê o futuro do rock na geração da filha de 14 anos. Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar. O que são podcasts? Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça. Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia... Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça - e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. G1/Divulgação Veja Mais

Nego Di faz longo desabafo após rejeição recorde no 'BBB21': 'Me arrependi de ter entrado'

G1 Pop & Arte Comediante gaúcho comentou 'choque' ao sair do programa, pediu perdão à família de Arlindo Cruz pelas piadas com o sambista e falou que errou no jogo. Nego Di faz desabafo após sair com rejeição recorde do "BBB21" Reprodução/Instagram/NegoDi O comediante Nego Di postou, nesta sexta (19), dois longos vídeos comentando a sua participação no "BBB21". Ele foi eliminado na terça (16) com 98,76% dos votos, recorde histórico de rejeição da história do reality. "Logo que saí as pessoas me perguntavam se eu me arrependi de alguma coisa e eu falava que não, mas a sensação depois que eu peguei meu celular, se as pessoas me perguntassem de novo, eu ia responder que me arrependi de ter entrado no Big Brother'". "Fui julgado de uma maneira muito cruel, não foi um cancelamento, foi um linchamento", continua e relata as ameaças que ele e a família sofreram. Durante cerca de 26 minutos, o comediante falou sobre a participação no reality, pediu perdão à família de Arlindo Cruz pelas piadas anteriores ao programa e criticou quem está promovendo o que ele chamou de "linchamento" na internet. "Estou sendo julgado como se fosse um criminoso, pior que um criminoso. Como se tivesse matado alguém, como fosse um serial killer ou psicopata". Nego Di afirma que tentou jogar e acreditar em seus instintos no reality. "Tentei seguir minha intuição, segui errado, joguei errado. Errei para caramba em escolhas atitudes, posicionamentos, fiz muita piada idiota. Só depois que eu saí de lá , pude perceber o quanto eu errei". Durante entrevista à Ana Maria Braga, no programa "Mais Você", Nego Di chegou a dizer que tinha sido manipulado dentro da casa, mas aliviou o discurso no novo vídeo. "Hoje chego à conclusão que não gosto da ideia de fui manipulado, de que me manipularam. Eu me deixei manipular, eu errei, eu escolhi ter aquelas atitudes erradas e admito que estou errado", Veja lista completa dos 20 participantes iniciais Nego Di, do zap ao BBB: Comediantes analisam estilo de humor 'escatológico e ofensivo' 'Foi um choque' Nego Di no 'BBB21' Reprodução/Globo É assim que Nego Di descreve o momento em que saiu do "BBB21" e soube da porcentagem que o eliminou. "Quando peguei meu celular estava recebendo uma enxurrada de xingamentos, ofensas racistas, xenofóbicas, ameaças", diz. "Eu entrei ali para buscar meu sonho e saí ali praticamente com minha vida profissional e pessoal destruída". O comediante também comentou sobre as campanhas de artistas nas redes sociais para eliminá-lo. "Fiquei muito triste porque vi muitos artistas promovendo meu cancelamento, mas também meu linchamento. Para minha decepção, artistas grandes que eu sempre fui fã, já pedi ajuda", critica. "Teve artista gigante praticamente fazendo aniversário com balão com meu nome, incitando um linchamento". Pedido de desculpas à Arlindo Cruz Em outro momento do vídeo, Nego Di fala sobre as piadas antigas que vieram à tona com a sua participação no reality. Um dos que mais chamou atenção e gerou revolta foi o vídeo em que o comediante debocha das sequelas de Arlindo Cruz após o AVC que sofreu há quatro anos. "Não me orgulho de ter feito, vim aqui pedir perdão pelas piadas que eu fiz. Na época, eu já tinha pedido desculpa, já tinha vindo me retratar nas redes sociais", diz. "Em nenhum momento parei para pensar o quão grave era a piada. Não parei para pensar e se fosse minha mãe ou meu pai. Errei. Realmente não tenho absolutamente mais nada para falar a não ser pedir perdão à toda família". Relembre rejeições históricas O comediante passou a ser considerado um dos "vilões da edição" pelo público quando abandonou Lucas Penteado, seu primeiro aliado na casa. Os dois venceram as duas primeiras provas do programa juntos, incluindo a que deu a primeira liderança para ele, e mesmo assim o vetou de participar da prova na semana seguinte. Nego Di também se aliou a outros participantes considerados vilões no "BBB21" e fez comentários considerados ofensivos a outros participantes. O humor de Nego Di: veja trechos do comediante do BBB21 Antes desta terça, a participante Aline Cristina, do "BBB5", manteve a posição de mais rejeitada do programa por 15 anos. Ela saiu da casa com 95% dos votos em uma disputa contra Grazi Massafera. Aline foi considerada falsa e fofoqueira pelo público. A quinta edição teve outra eliminação acima da casa dos 90%: o médico Rogério, conhecido como Dr. Gê, saiu com 92%. Ele foi considerado o "vilão" do programa. A segunda maior rejeição foi a de Patrícia Leitte, em 2018. Ela saiu com 94,26%, depois de protagonizar uma briga com Gleici, campeã do "BBB18". Patrícia detinha o recorde de votação para um paredão triplo. Outras duas participantes da edição de 2018 estão no TOP 10 de rejeições do "BBB": Nayara, com 92,69%, e Ana Paula, com 89,85%. Veja lista com maiores rejeições do programa Nego Di ("BBB21") - 98,76% (paredão triplo) Aline ("BBB5") - 95% (paredão duplo) Patrícia ("BBB18") - 94,26% (paredão triplo) Felipe Cobra ("BBB7") - 93% (paredão duplo) Nayara ("BBB18") - 92,69% (paredão triplo) Rafa ("BBB12") - 92% (paredão duplo) Rogério ("BBB5") - 92% (paredão duplo) Airton ("BBB7") - 91% (paredão duplo) Ana Paula ("BBB18") - 89,85% (paredão triplo) Fani ("BBB7") - 89% (paredão duplo) VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Marjorie Estiano se emociona ao lembrar de trabalho com Nicette Bruno em 'A vida da gente'

G1 Pop & Arte Atriz conta que relação com Nicette, dentro e fora da novela, foi de muito acolhimento. Trama escrita por Lícia Manzo será reexibida a partir de 1º de março no horário das 18h. Marjorie Estiano e Nicette Bruno gravam cena de "A vida da gente" TV Globo / João Miguel Júnior Marjorie Estiano não segurou a emoção ao recordar seu trabalho ao lado de Nicette Bruno em "A vida da gente". Na novela, que será reexibida na Globo a partir de 1º de março, no horário das 18h, as atrizes faziam avó e neta, Iná e Manuela. Nicette Bruno morreu em dezembro de 2020, aos 87 anos, vítima de Covid-19. Durante conversa com alguns jornalistas sobre o retorno da obra escrita por Lícia Manzo, Marjorie falou sobre suas lembranças no projeto, que foi ao ar originalmente entre 2011 e 2012. "Não conseguiria isolar uma cena, o que mais me marca como um todo são as conversas. É a escuta, é a troca entre os personagens. Particularmente com a Nicette era muito emocionante." "Era uma troca muito sincera, honesta, bonita. Tanto Iná com Manu, como Nicette e Marjorie, foi [uma relação] de muito acolhimento", afirmou a atriz, sem segurar as lágrimas. Marjorie também afirmou não conseguir lembrar uma cena marcante específica com a atriz. "A memória tem dessas coisas. Não é porque não ficou claramente na memória que não foi marcante", disse Marjorie, ainda emocionada, antes de falar sobre Nicette nos bastidores. "A Nicette é uma mulher muito interessante. Ela é um espetáculo mesmo. Tive o privilégio de, por um ano, assistir esse espetáculo. Ela é muito impressionante." "É uma pessoa que não pertence a uma geração. Ela atravessa gerações. Ela tinha uma conexão muito clara, simples e sensível com tudo. Com todos os assuntos." "O mundo se transforma muito. Se você nasceu em determinado período, tem dificuldade em absorver algumas coisas. Mas Nicette estava à frente, sabia tudo." Ela ainda recordou que, ao longo da novela, via a atriz recebendo o telefonema do marido, o ator Paulo Goulart, todas as manhãs. "A gente filmando de madrugada, ela acordava toda disposta. E o Paulo ligava sempre pra dar bom dia, falar com ela um pouco antes. E eu achava aquilo tão incrível. Casados há tantos anos, tão viva essa relação, essa delicadeza, esse acompanhamento." Paulo morreu em 2014, aos 81 anos, vítima de um câncer renal. A Vida da Gente: Um brinde ao tempo (2011) VÍDEOS: Semana Pop fala sobre novelas e outros temas Veja Mais

Audiência de música de Chico César aumenta mais de 20 vezes com 'cantoria' de Juliette no 'BBB21'

G1 Pop & Arte No serviço de streaming Deezer, 'Deus me proteja' teve aumento de 2.200% depois que a participante do reality começou a cantar na casa. Faixa também liderou ranking viral do Spotify. Juliette e Chico César Rede Globo e Divulgação A audiência da música "Deus me proteja", de Chico César, foi multiplicada mais de vinte vezes na Deezer no Brasil depois que Juliette, participante do "BBB21", começou a cantá-la na casa, informou a plataforma de streaming. A faixa de 2008 também havia chegado ontem ao topo do ranking diário de músicas que mais viralizaram no país em outra plataforma de música online, o Spotify. Chico César agradeceu Juliette. "Muito obrigado pelos compartilhamentos e pelas cantorias em rede nacional", escreveu o cantor. A Deezer informa apenas a porcentagem de aumento (2.200%), mas não o número total de audições. A parada viral do Spotify não indica as faixas mais tocadas, mas aquelas cuja audição está crescendo mais rapidamente. Leia mais: Juliette canta música de Chico César no 'BBB21', e busca dispara na web: 'Deus me proteja de mim' Initial plugin text "Deus me proteja" é uma composição de Chico César gravada em 2008 em parceria com Dominguinhos. A faixa ganhou uma versão ao vivo em 2018, que também está na parada viral, em 47º. "Deus me proteja de mim e da maldade de gente boa / Da bondade da pessoa ruim", diz a letra do paraibano Chico César que sua conterrânea Juliette canta na casa. "Bom mesmo é ter sexto sentido / Sair distraído e espalhar bem-querer", diz outro verso. Veja Mais

Suspeito de atropelar e matar pai de Nicki Minaj é preso

G1 Pop & Arte Segundo imprensa internacional, homem de 71 anos se entregou para a polícia nesta quarta-feira (17), cinco dias após acidente. Nicki Minaj posa para fotógrafos ao chegar ao Met Gala no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, em 6 de maio Angela Weiss/AFP Um homem foi preso nesta quarta-feira (17) suspeito de atropelar e matar Robert Maraj, pai da rapper Nicki Minaj, de acordo com a imprensa internacional. Segundo a polícia do condado de Nassau, Charles Polevich, de 71 anos, se entregou para a polícia cinco dias após o acidente. De acordo com as autoridades, Minaj, de 64 anos, estava caminhando pela Roslyn Road quando foi atingido por uma caminhonete, na sexta-feira (12). O condutor, inicialmente, parou o veículo, mas deixou o local em seguida, segundo a polícia. "Ele estava absolutamente ciente do que aconteceu", informou o delegado, afirmando ainda que Charles Polevich ligou para o serviço de emergência para socorrer Maraj. Robert Maraj foi levado ao hospital, mas morreu no dia seguinte, no sábado (13). A policia conseguiu rastrear o veículo através de pedaços de vídeos. A rapper Nicki Minaj, de 38 anos, não se manifestou sobre a morte do pai. VÍDEOS: Personalidades que morreram em 2021 Veja Mais

Ousadia de raiz: pesquisador lembra músicas brasileiras depravadas bem antes do funk

G1 Pop & Arte Rodrigo Faour, autor de 'A história sexual da MPB', lembra de 'Pombinha de Lulu', cançoneta do início do século 20 que falava do órgão sexual feminino, e analisa evolução dos hits com nome de mulher. Mais de cem anos antes de "sentadas" e "quicadas" do funk atual, o Brasil ouvia referências ao órgão sexual feminino na "Pombinha da Lulu", cançoneta do início do século 20, gravada em 1911 pelo cantor Baiano, pioneiro dos registros fonográficos no país. "Eu peguei na pombinha / E beijei-a tanto, tanto / Que lulu cobrindo o rosto / Desatou num longo pranto", cantava Baiano na música composta por Costa Silva. Quem cita a "Pombinha" e outra ousadia ainda mais antiga, o lundu da "Marrequinha de Iaiá", é o jornalista e pesquisador Rodrigo Faour. Ele participou do podcast G1 Ouviu e analisou a evolução dos hits com nome de mulher, de Lulu e Iaiá às atuais musas Rita e Letícia. Clique acima para ouvir. A audácia para temas íntimos nunca faltou na música brasileira, como mostra Rodrigo no livro "A história sexual da MPB". Mas o caminho até as mulheres se declararem donas de suas próprias pombinhas e marrequinhas é longo e acidentado. Com um recorte apenas por músicas de sucesso com nomes de mulheres, o G1 mostrou que elas refletem várias gerações com diferentes níveis de independência feminina - até a turma feroz de hoje. Rodrigo Faour Reprodução / Facebook Leia abaixo os principais trechos da entrevista com Rodrigo Faour sobre as mulheres-hit: G1 - Existe hoje uma onda de letras nomeando mulheres ferozes, que as colocam em uma posição de poder. Elas são todas feitas por homem, e parecem misturar admiração e rejeição por essas personagens. Esses sentimentos conflitantes são comuns na história? Rodrigo Faour - As mulheres, até os anos 60, eram o diabo de saias. Ou era a musa idealizada, ou, como eram praticamente só os homens que faziam as letras, era a única culpada por tudo que dava errado no relacionamento. As prostitutas, que eram as mulheres mais liberadas e que os homens não podiam prender em seu jugo, aí eles já olhavam com um misto de raiva e fascínio. Eles ficavam com raiva quando elas não sucumbiam aos seus desejos. Ou então as elogiavam, mas lamentavam a vida das "perdidas". E o tabu da virgindade também era uma obsessão dos compositores. G1 - Dessas mulheres que não eram as prostitutas, mas que ousavam alguma coisa e acabavam culpadas, uma era a 'Marina', do Dorival Caymmi, que só por se pintar teve um problema. Dorival Caymmi Fundação Pierre Verger / Reprodução disco Rodrigo Faour - Pois é, só por maquiar o rosto que era só dele. Ela não podia traí-lo. Porque a mulher era um bem do homem. Isso é emblemático da época. Marina é de 1947, é bem a moral da época, um bom exemplo. G1 - Na bossa nova há muitas mulheres nominadas, mas das quais a gente sabe pouco, porque o narrador está usando a mulher para falar dos desejos dele. Aí isso vai se tornando um pouco menos comum e os anos 70 e 80 parecem uma virada para essa mulher sujeito. O que aconteceu? Rodrigo Faour - Aconteceu uma coisa nos anos 70: os compositores, a maioria de formação universitária, começaram a dar voz às mulheres. Mesmo não tendo ainda tantas compositoras letristas. Ivan Lins, Chico Buarque, Caetano, Gonzaguinha, esses caras vão fazer músicas belíssimas dando protagonismo às mulheres. Isso era uma coisa inédita e bonita de se ver. As mulheres são as protagonistas do seu próprio desejo. O Fernando Brant fez para o balé [espetáculo do Grupo Corpo "Maria, Maria", falando da força da mulher brasileira. Isso foi um movimento realmente inconsciente, mas muito bonito. G1 - Você acha que as personagens dos anos 80, como a Kátia Flávia e a Bete Balanço, se aproveitaram da liberação dos anos 70 para serem ainda mais sujeitos de suas histórias? Geração aventureira Arte G1 Rodrigo Faour - Acho que é a evolução natural da sociedade. A juventude dos anos 80 é diferente dos 70 e 60. Claro que nem sempre para se anda para frente. Mas nos anos 70 e 80 você vê nitidamente uma evolução dessa temática. Mas, por exemplo, chega 1986, com essas músicas Michael Sullivan e Paul Massadas, as letras mais românticas de uma forma geral têm um retrocesso. Uma visão do amor romântico muito idealizado. E aí a partir dos anos 90, a música radiofônica, massificada, tirando uma parte do pop, ficou muito popularesca. A gente vê que o Brasil não era tão moderno como parecia. Aí você já vai ver esses clichês do amor romântico na ordem do dia em tudo que é gênero musical. Você as próprias letras da música sertaneja vão muito nessa linha que o Sullivan e Massadas abriram. G1 - Nossa pesquisa vem mais da bossa nova para cá, mas sei que você entende muito da música brasileira da primeira metade do século 20. E sei que lá existem transgressões, coisas que a gente imagina que sejam de agora, especialmente em relação ao comportamento sexual. A que ponto elas chegavam? Rodrigo Faour - Sem dúvida, desde o século 19. Sempre teve, mas como a gente conhece mais as músicas com letra do fim do século 19 para cá, você vai achar um monte de música de duplo sentido, de sacanagem. A gente acha que foi o funk que inventou, mas não foi. Isso já havia desde o maxixe. Desde as cançonetas de origem francesas, de teatro de revista, você já tinha músicas muito transgressoras. Tinha a "Pombinha de Lulu", a "Marrequinha de Iaiá", essas coisas. O cara falando do órgão sexual feminino. Manuel Pedro dos Santos, o Baiano, foi pioneiro das gravações fonográficas no Brasil. Foi ele quem registrou o primeiro samba em disco, 'Pelo Telefone'. Ele também gravou a cançoneta 'Pombinha de Lulu' Wikimedia Mesmo já nos anos 40, "Oh seu Oscar", do Ataulfo Alves e do Wilson Batista: "Oh, seu Oscar, já tem meia hora que a sua mulher foi embora, e um bilhete dizia: não posso mais, eu quero viver na orgia." Normalmente era o homem que falava que não aguentava aquele tipo de relação tão fechada, e que ele queria ir para a farra, para a orgia. Mas essa é uma exceção. E é da mesma época do "Ai que saudade da Amélia". Então é interessante, que, o mesmo autor, da mesma época, tem duas músicas. Uma que fala que o cara tem saudade daquela mulher antiga, que fazia tudo para ele, que achava bonito não ter o que comer, e outra que já sai de casa mesmo. Não aguenta o rojão. Veja Mais

Joan Margarit, poeta e arquiteto espanhol, morre aos 82 anos

G1 Pop & Arte Em dezembro de 2020, Margarit recebeu o Prêmio Cervantes. Segundo a imprensa espanhola, a morte se deu em decorrência de um câncer diagnosticado no ano passado. O poeta e arquiteto Joan Margarit STRINGER / AFP O poeta e arquiteto espanhol Joan Margarit faleceu nesta terça-feira (16) aos 82 anos, dois meses depois de ter recebido pessoalmente o prestigioso Prêmio Cervantes 2019. O prêmio estava marcado para abril, mas foi adiado pela pandemia de coronavírus até o final de dezembro, quando o rei Felipe VI viajou a Barcelona para entregá-lo pessoalmente. A entrega, realizada de forma quase secreta, foi uma das últimas aparições públicas de Margarit, igualmente vencedor de importantes prêmios como o Rainha Sofia de Poesia Ibero-americana ou, no campo da literatura catalã, o Carles Riba. "Lamento profundamente a morte do grande poeta Joan Margarit, o arquiteto das palavras", escreveu o chefe do governo espanhol, Pedro Sánchez. Segundo a imprensa espanhola, a morte se deu em decorrência de um câncer diagnosticado no ano passado. Em recente entrevista ao jornal catalão La Vanguardia, o poeta explicou que havia recebido nove sessões de quimioterapia, mas que não funcionaram. "Depois de nove sessões que não curam o meu linfoma, a incerteza que você tem na minha idade não é a mesma de quando você é jovem (...) Aos oitenta você já sabe que está acabando. Tem momentos que você quer que termine mais do que tudo", garantiu. O poeta catalão é autor de uma importante obra, que inclui títulos como "Estación de Francia" (1999), "Joana" (2002), "Misteriosamente feliz" (2008) ou "Para tener casa hay que ganar la guerra" (2018). O último título é uma autobiografia em prosa sobre a infância e a juventude do autor, nascido em 1938 na cidade catalã de Sanaüja, no sopé dos Pirenéus, durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). Em 2018, a editora Austral lançou uma versão bilíngue de suas obras completas, "Todos los poemas (1975-2015)", de quase mil páginas. Além disso, possui uma antologia de sua obra em inglês, "Tugs in the Fog". Professor de cálculo estrutural na Escola de Arquitetura de Barcelona, Margarit praticou arquitetura por décadas. Trabalhou num atelier de Barcelona que, entre outros, participou na concepção, cálculo e gestão da construção do templo da Sagrada Família, do célebre Antonio Gaudí. A sua obra poética começou em espanhol, num contexto de repressão ao catalão durante a ditadura de Francisco Franco (1939-1975), mas a partir dos anos 1980 começou a criar na sua língua materna, embora mais tarde tenha traduzido as suas obras para o espanhol. "Um poema deve ser escrito na língua materna (...) Passei vinte anos tentando começar com o espanhol e não consegui escrever o que queria", havia dito quando foi anunciado Prêmio Cervantes 2019. O júri argumentou que Margarit "enriqueceu a língua espanhola e a língua catalã e representa a pluralidade da cultura peninsular em uma dimensão universal de grande maestria". Na cerimônia de premiação, Margarit tirou um pedaço de papel do bolso para recitar aos monarcas o que foi "seu último poema". VÍDEOS: Personalidades que morreram em 2021 Veja Mais

Paranaense se torna fenômeno na internet compartilhando rotina, looks e casa inspirada na Barbie: 'Meu mundo é cor-de-rosa'

G1 Pop & Arte Com quase 12 milhões de seguidores no TikTok e 2,4 milhões no YouTube, Bruna Carolina Peres garante renda e conquista títulos com o tema pelo mundo, como o Miss Universo Barbie. Paranaense ficou famosa nas redes compartilhando rotina, looks e casa inspirada na Barbie Muitas paixões que surgem na infância ficam apenas neste período. Entretanto, algumas pessoas transformam o que aparentava ser uma simples brincadeira na realização de um sonho e até mesmo em profissão. É o caso de uma curitibana, que mora no litoral do Paraná, e resolveu viver com estilo inspirado na boneca Barbie - desde as roupas, objetos, móveis, até a construção de uma casa nos mesmos moldes da de plástico. Assista ao vídeo acima e veja fotos mais abaixo. O que, no início, poderia ser apenas um jeito diferente de viver, há alguns anos é também fonte de renda para ela. "Na escola, os colegas começaram a me apelidar de Barbie, e acabou pegando. Hoje, vivo disso e muito bem. Eu gosto de deixar claro que eu não quero e nem pretendo ser a 'barbie humana', eu sou a Bruna Barbie, uma mulher que gosta do estilo da boneca. Meu mundo é cor-de-rosa", disse ela. Paranaense se torna fenômeno na internet compartilhando rotina, looks e casa inspirada na Barbie Arquivo pessoal/Bruna Barbie Enquanto muitas pessoas passam por cirurgias plásticas para chegar a uma aparência semelhante à da Barbie, Bruna Carolina Peres apenas decidiu ter uma vida monocromática. Formada em Direito, ela atualmente segue a carreira de influenciadora digital. "Gostava de rosa desde criança, mas foi na adolescência que eu decidi que queria ser patricinha, comecei a mudar todo meu guarda roupa, tanto que hoje eu só visto rosa, tenho poucas coisas tipo branco e preto para combinar, mas 97% é cor-de-rosa. Na faculdade me comparavam com a atriz do filme Legalmente Loira", relembrou. Bruna não revela a idade que tem. "Costumo dizer que tenho 61 anos, que é a idade da boneca a qual eu admiro tanto", brincou. Bruna Carolina Peres afirma que 97% das roupas são cor-de-rosa Arquivo pessoal/Bruna Barbie Além disso, ela também prefere não dizer a cidade do litoral paranaense em que mora, por segurança. "Eu amo a cidade que eu moro mas, como é pequena, fica mais exposto e é mais fácil de achar. Claro que quem mora aqui já sabe, as crianças batem no portão, e eu atendo, recebo cartinhas, é bem legal", explicou. Tonalidade da fama Sendo exatamente o que ela idealizava ser quando criança, Bruna conquistou milhões de fãs e admiradores de todas as idades, não só crianças. Ela contou que sempre esteve conectada à internet, mas foi em 2013 que começou a lidar profissionalmente com as redes. No Tiktok, ela tem quase 12 milhões de seguidores, e alguns vídeos que postou atingiram 50 milhões de visualizações. "Nunca pensei em influenciar ninguém ou ficar conhecida por isso, eu fazia o que eu queria, do jeito que eu gostava e me sentia a Bruna de verdade. Eu gosto de enxergar a vida assim, bonita, feliz", disse a paranaense. A paranaense ganha centenas de "recebidos" de marcas, lojas e dos fãs Arquivo pessoal/Bruna Barbie No YouTube, são 2,4 milhões de pessoas inscritas. Nesse meio, ela compartilha a rotina, a alimentação, os exercícios físicos, dá dicas de beleza, fala sobre como é morar sozinha, como é ser "a barbie da vida real" e até comenta sobre fé. Segundo Bruna, as pessoas dizem que o amarelo atrai dinheiro, prosperidade, mas no caso dela a "cor da sorte" foi o rosa - já que além da renda adquirida com os vídeos, ela também ganha centenas de "recebidos" de marcas, lojas e dos fãs. "É surreal, não dá nem para imaginar essa quantidade de pessoas, mas é também uma responsabilidade de falar com tanta gente. Criei o Tiktok, por exemplo, há dois anos. Logo no início, eu colocava um vídeo e começava a subir subir subir, foi uma loucura. Vi a oportunidade ali e apostei", comentou Bruna. Paranaense se torna fenômeno na internet compartilhando rotina, looks e casa inspirada na Barbie Arquivo pessoal/Bruna Barbie A paranaense também mantém contas com milhares de fãs em outras redes como Instagram, Facebook e Kwai. "Meus fãs são os meus amigos. Recebo tanto carinho que é a minha obrigação ser carinhosa também. Para gravar os vídeos dá muito trabalho porque são muitas redes para alimentar. Mantenho também redes apenas para falar da decoração da minha casa e outras que são da minha cachorrinha Pérola - que tem meio milhão de fãs", revelou. Cachorrinha da Bruna Barbie, a Pérola, também é famosa nas redes Arquivo pessoal/Bruna Barbie Gradiente de rosa Como a carreira na internet deslanchou, Bruna sentiu a necessidade de ter um espaço só dela e feito exatamente como queria. "Eu ganhei o terreno da família, então decidi construir a casa na praia mesmo. A casa da Barbie não é em Malibu?!", brincou. "E justamente pensando em continuar meu sonho rosa, trabalhei bastante, guardei dinheiro e construí o meu lar. Até as medidas foram planejadas para parecer com a casa da boneca". A casa demorou um ano para ficar pronta e, segundo ela, o custo foi de mais de R$ 500 mil - mesmo ganhando vários móveis e utensílios das lojas. Inspiração para o projeto da casa da Bruna Barbie Arquivo pessoal/Bruna Barbie "É que para conseguir as coisas cor-de-rosa foi difícil. Tem que mandar fazer importado, mandar pintar, plotar. Minha casa foi inspirada justamente na casa quadradinha de boneca. Aqui é quase tudo rosa, a piscina, pintura, cortinas, quartos, salas, cozinha, lavanderia, banheiros, eletrodomésticos. Só um quarto que é azul porque fiz em homenagem ao Ken, namorado da Barbie". Quem dorme no quarto com detalhes em azul é o irmão quando vai visitá-la, já que ainda não encontrou "um Ken para chamar de seu", segundo ela. Bruna comentou que muitas pessoas, ao assistirem aos vídeos, chegam a pensar que a casa é apenas um cenário montado e não imaginam que tudo funciona de verdade. "Eu sou muito organizada, eu cuido para manter tudo no lugar, limpinho, para não desbotar ou riscar, então parece até que é só cenário, mas na verdade tudo funciona normalmente. Eu cozinho, lavo roupa, faço tudo o que faria em uma casa normal. É o meu lar, meu local de trabalho, onde estou construindo a minha história também", disse. Casa demorou um ano para ficar pronta e o custo foi de mais de R$ 500 mil Arquivo pessoal/Bruna Barbie Pensando nas próximas decorações da casa, Bruna disse que talvez planeje um estúdio para guardar as bonecas barbies que comprou ou ganhou durante toda a vida. "Eu acabei dando muitas barbies que eu ganhei quando era pequena e hoje me arrependo muito disso, mas faz parte. Atualmente, tenho 'poucas', umas 50 barbies. Penso em montar um estúdio e encher, já que recebi até da própria marca Mattel, umas bonecas", comentou. Casa demorou um ano para ficar pronta e custou mais de R$ 500 mil Concursos e títulos A paranaense afirmou que já conquistou mais de 10 títulos ligados ao tema Barbie. "Já ganhei no Miss Barbie Mundial, Miss Barbie Universo, Miss Barbie Brasil Cultural, Miss Barbie Universo Brasil, Barbie do YouTube, entre outros. A última faixa que eu recebi foi no ano passado. Agora, no Miss Barbie, eles não fazem mais concurso na categoria adulto, só para criança, então eles me colocaram para representar, como uma embaixadora", contou. A paranaense afirmou que já ganhou mais de 10 títulos ligados ao tema Arquivo pessoal/Bruna Barbie A paranaense contou que fez uma viagem, a convite de um hotel, para gravar em um quarto temático da Barbie, na Colômbia. "Sempre gostei de foto, de câmera, fiz curso de teatro, então eu gosto desse universo mais artístico. Por conta da internet, fui conhecida e hoje tenho muitos amigos, muitos conhecidos. Antes, eu não tinha muitos amigos não, acho que justamente por ser diferente. É incrível viver tudo isso e ser reconhecida no meio que eu amo", disse. Futuro rosa? Bruna contou que não costuma fazer planos a longo prazo, que vive o momento. Porém, segundo ela, gostaria de aplicar a formação em Direito em um projeto ligado aos animais daqui uns anos. "Uma coisa que eu quero muito fazer é um abrigo de animais aqui na praia. Já fiz até parceria com a prefeitura da cidade, mas ainda está tudo no papel, quem sabe conseguimos colocar em prática. Sou imprevisível, sou sagitariana", revelou. Morar fora do Brasil também é uma possibilidade de Bruna para o futuro, mas sem abandonar o lar rosa no litoral do Paraná. "Eu prefiro deixar nas mãos de Deus mesmo. Quem sabe montar uma casa rosa na Espanha daqui uns anos, né. Mas, jamais deixaria o meu estado de lado, eu sou apaixonada nessa terra, tenho muito orgulho daqui". Casa demorou um ano para ficar pronta e o custo foi de mais de R$ 500 mil Arquivo pessoal/Bruna Barbie Em relação às críticas e comentários maldosos sobre sua escolha de vida, Bruna disse que bem no início ficava muito triste, mas que atualmente não deixa nada disso lhe atingir. "Tudo é assunto, mas tem gente que só quer ver aquilo que ela acha que é o correto. Eu sou assim e sou feliz, não precisa concordar, só respeitar. Se eu ligasse para o que falavam lá no começo, eu não teria chego até aqui. E eu não fico parada, não dá para simplesmente querer e não trabalhar duro para isso. Seja você mesmo e faça o bem, o resto ninguém tem que falar nada", concluiu. VÍDEOS: Mais assistidos do G1 Paraná Veja mais notícias da região em G1 Paraná. Veja Mais

'Tom & Jerry - O Filme' desbanca 'Mulher-Maravilha 1984' e lidera bilheteria nacional

G1 Pop & Arte Filme foi visto por 74 mil pessoas e faturou R$ 1,1 milhão entre quinta (11) e domingo (14). Cena de 'Tom & Jerry: O Filme' Divulgação "Tom & Jerry: O Filme" desbancou "Mulher-Maravilha 1984" e assumiu a liderança da bilheteria nacional. Antes da estreia oficial que acontece na quinta (18), o longa foi visto por 74 mil pessoas e teve renda de R$ 1,1 milhão entre quinta (11) e domingo (14). O filme da famosa dupla de gato e rato empurra "Mulher-Maravilha 1984" para segunda posição, após mais de seis semanas no topo. Já "Pinóquio" aparece na sequência e completa o top 3 do levantamento com dados da ComScore. No total, os dez filmes com maior arrecadação neste final de semana somam, juntos, R$ 3,3 milhões, e foram vistos por 250,3 mil pessoas. O levantamento da ComScore não informa quantas salas de cinema estão abertas no país. Semana Pop explica como ficou o calendário de filmes para os próximos meses Veja o ranking de bilheteria entre os dias 11 e 14 de fevereiro de 2021: "Tom & Jerry - O Filme" - R$ 1,1 milhão "Mulher-Maravilha 1984" - R$ 819,8 mil "Pinóquio" – R$ 471,1 mil "Sem Saída" - R$ 381,5 mil "Legado Explosivo" – R$ 193,9 mil "Destruição final: O último refúgio" - R$ 112,2 mil "Amizade Maldita" - R$ 74 mil "O Mensageiro do Último Dia" – R$ 68,1 mil "Trolls 2" - R$ 50,2 mil "Freaky: No Corpo de um Assassino" - R$ 37,7 mil VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Milton Cunha e bambas contam como vão passar o carnaval em casa

G1 Pop & Arte Serão 28 desfiles divididos em dois dias de programação. Milton Cunha e Aílton Graça comentam desfiles. Milton Cunha e bambas contam como vão passar o carnaval em casa Em um ano com o carnaval cancelado, nomes que fazem sucesso na Marquês e Sapucaí contaram como vão passar os dias de folia e como vão lembrar da festa em casa, seguindo os protocolos para evitar a contaminação pela Covid-19. Um dos programas é conferir algumas das exibições mais marcantes, que serão mostradas em 28 compactos apresentados por Milton Cunha e Aílton Graça divididos na programação de sábado (13) e no domingo (14). No sábado, os desfiles terão início após o programa "Altas Horas", e no domingo, após o "BBB". (Confira a lista dos desfiles abaixo). Detalhe da ala das baianas da Unidos do Viradouro no desfile de 2020. Marcelo Brandt/G1 "“Meu carnaval vai ser dentro da minha casa, me produzindo muito e aproveitando esse mundo virtual, com muita alegria, com muita felicidade. Porque eu sei que isso vai passar. Suje a sua casa de carnaval, de papel picado", afirmou o destaque Nelcimar Pires. O carnavalesco Leandro Vieira vai relembrar “Maria Bethânia, a Menina dos Olhos de Oyá”, título que marcou suas estreia no Grupo Especial. “O negócio é arrastar os móveis da sala, tirar a mesinha de centro. É manter fresca na memória das pessoas a importância dos desfiles. Relembrar antigos desfiles é manter viva a importância das escolas na memória coletiva do país", disse o carnavalesco Leandro Vieira. Desfila da Mangueira homenageou Maria Bethânia Fábio Tito/G1 Max Lopes, carnavalesco autor de “Liberdade! Liberdade! Abra as Asas Sobre Nós”, desfile da Imperatriz Leopoldinense de 1989 que será relembrado, vai rever a própria criação. “Foi um trabalho árduo, mas muito bem feito, bem acabado. Não tínhamos dia para trabalhar. Era de domingo a domingo e valeu a pena. Claro que emociona”, afirmou. A escolha dos sambas foi feita por curadores especializados, com apoio das Ligas do Rio e de São Paulo e das próprias escolas de samba. Confira lista de desfiles selecionados para a programação: Desfiles de São Paulo Águia de Ouro (2020) – “O poder do saber” Mancha Verde (2019) – “Oxalá salve a princesa” Mocidade Alegre (2014) – “Andar Com Fé Eu Vou... Que a Fé Não Costuma Falhar” Acadêmicos do Tatuapé (2018) – “Maranhão: Os Tambores Vão Ecoar Na Terra da Encantaria” Unidos de Vila Maria (2017) – “Aparecida – a rainha do Brasil – 300 anos de maor e fé no coração do povo brasileiro” Dragões da Real (2017) – “Dragões canta Asa Branca” Rosas de Ouro (2005) – “Mar de Rosas” Tom Maior (2009) – “Uma nova Angola se abre para o mundo. Em nome da paz, Martinho da Vila canta a liberdade” Império de Casa Verde (2005) – Brasil, se Deus é por nós, quem será contra nós” Barroca Zona Sul (2020) – “Benguela, a Barroca clama a ti, Teresa” Gaviões da Fiel (2003) – “Cinco deusas encantadas na corte do rei” Colorado do Bras – 2019 – “Hakuna Matata, isso é viver” Vai-Vai (2008) – “Vai-Vai Acorda Brasil” Acadêmicos do Tucuruvi (2011) – “O Xente, o que seria da gente sem essa gente, São Paulo, a capital do Nordeste” Desfiles do Rio de Janeiro Acadêmicos do Salgueiro (1993) - “Peguei um Ita no Norte” (Explode Coração) Mocidade Independente de Padre Miguel (1990) - “Vira Virou, a Mocidade Chegou” Unidos do Viradouro (1998) - “Orfeu – O Negro do Carnaval” Beija-Flor (1989) - “Ratos e Urubus, Larguem a Minha Fantasia” Portela (2017) - “Quem Nunca Sentiu o Corpo Arrepiar ao Ver Esse Rio Passar” Unidos da Tijuca (2010) - “É Segredo” Imperatriz Leopoldinense (1989) - “Liberdade! Liberdade! Abra as Asas Sobre Nós” Estação Primeira de Mangueira (2016) - “Maria Bethânia, a Menina dos Olhos de Oyá” Unidos de Vila Isabel (1988) - “Kizomba, Festa da Raça” Mocidade Independente de Padre Miguel (1985) - “Ziriguidum 2001” Beija-Flor (2011) - “A Simplicidade de um Rei” Acadêmicos do Grande Rio (2017) - “Ivete do Rio ao Rio” Unidos do Viradouro (2020) - “Viradouro de Alma Lavada” Império Serrano (2004 – reedição do samba de 1964) - “Aquarela Brasileira” VÍDEOS: Os mais vistos do Rio nos últimos 7 dias Veja Mais

Donald Glover e Phoebe Waller-Bridge vão criar nova versão de 'Sr. & Sra. Smith'

G1 Pop & Arte Série vai ser reencontro dos atores premiados de 'Atlanta' e 'Fleabag', que atuaram juntos em 'Han Solo: Uma História Star Wars' Phoebe Waller-Bridge em cena de 'Fleabag' e Donald Glover em cena de 'Atlanta' Divulgação Os atores Donald Glover ("Atlanta") e Phoebe Waller-Bridge ("Fleabag") vão se unir para criar uma série baseada no filme "Sr. & Sra. Smith" (2005). A produção foi anunciada pelos atores e pela plataforma de vídeos Prime Video nas redes sociais. A série tem previsão de lançamento em 2022. A premiada dupla (ambos ganharam Emmys e Globos de Ouro pelas séries que escrevem e protagonizam. Ele com "Atlanta". Ela com "Fleabag") já trabalhou junto. Initial plugin text Os dois contracenaram em "Han Solo: Uma História Star Wars" (2018), por mais que a britânica não desse as caras diretamente. Enquanto o americano interpretou o contrabandista Lando Calrissian, Waller-Bridge apareceu apenas como a robô L3-37. Ainda não foi revelado se ambos vão estrelar a nova série ou trabalhar apenas nos bastidores. O filme original "Sr. e Sra. Smith" foi protagonizado por Angelina Jolie e Brad Pitt, e mostrava o casamento de uma dupla de assassinos internacionais que desconhecia a identidade do cônjuge. A comédia de ação arrecadou mais de US$ 487 milhões em bilheterias no mundo inteiro. Veja Mais

Bob Marley, Aretha Franklin e Madonna vão ser retratados em filmes; veja lista

G1 Pop & Arte Dez biografias cinematográficas estão em produção e podem mostrar as vidas de nomes como Elvis Presley e Bob Dylan nos próximos anos. Semana Pop lista cinebiografias de grandes músicos que estão em produção Quem curte cinema e música não pôde reclamar nos últimos anos, com excelentes biografias cinematográficas de grandes nomes da música como Freddie Mercury ("Bohemian Rhapsody"), Elton John ("Rocketman") e NWA ("Straight outta Compton). Mas outros ícones ainda não tiveram suas histórias contadas. Tanto que Hollywood já prepara filmes sobre Elvis Presley, Bob Dylan e Madonna. Veja abaixo 10 produções que devem ser lançadas nos próximos meses e anos: Elvis Presley Austin Butler, à direita, foi escalado para interpretar Elvis Presley no filme de Baz Luhrman AP No filme dirigido por Baz Luhrmann, de "O grande Gatsby" (2013), o "Rei" é interpretado pelo americano Austin Butler, que ficou mais conhecido em "Era uma vez em Hollywood" (2019). O elenco conta ainda com Tom Hanks como o famoso empresário do cantor, o coronel Tom Parker. Bob Dylan Bob Dylan AP Foto/Chris Pizzello, File O grande ícone da música folk vai ser interpretado pelo jovem Timothée Chalamet ("Me chame pelo seu nome") em biografia dirigida por James Mangold, diretor com experiência no gênero com "Johnny e June" (2005). Mas não se animem tanto com a ideia. O projeto foi adiado por causa da pandemia por tempo indeterminado. Aretha Franklin Aretha Franklin se apresenta na estreia de 'Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives', durante o Festival de Cinema Tribeca 2017, em Nova York Charles Sykes/Invision/AP/Arquivo Foi a própria "rainha do soul" quem escolheu Jennifer Hudson ("Dreamgirls - Em busca de um sonho") para interpretá-la nos cinemas antes de morrer em 2018. "Respect" tem estreia prevista para agosto nos Estados Unidos, e é dirigido por Liesl Tommy, em seu primeiro longa-metragem. Michael Jackson Michael Jackson durante apresentação em Moscou em 1996 Reuters/Arquivo O produtor de "Bohemian Rhapsody", George King, comprou os direitos para retratar a vida de Michael Jackson nos cinemas em 2019. Ainda não há previsão de estreia, mas vale ficar de olho. Bee Gees Em 2019, o próprio King também começou a desenvolver uma outra biografia musical, a do lendário trio Bee Gees. Desde então não o filme não mostrou muitas novidades – além da adição de Steven Spielberg como produtor. John Lennon e Yoko Ono John Lennon e Yoko Ono Divulgação Outra grande história que não tem novidades há um tempo é o filme sobre o famoso romance entre John Lennon e Yoko Ono. Anunciado em 2018, a produção contava com o diretor Jean Marc Vallée ("Objetos cortantes") e foi escrita pelo roteirista de "Bohemian Rhapsody", Anthony McCarten, com a própria Yoko. Amy Winehouse Amy Winehouse canta no Brit Awards, em Londres, em fevereiro de 2008 Arquivo/Reuters Amy Winehouse teve uma das carreiras mais arrebatadoras dos últimos anos, então era inevitável que sua vida ganhasse um retrato nos cinemas. A família da cantora anunciou um filme sobre a britânica lá em 2018. Desde então, tudo que se sabe é que um roteiro estava em desenvolvimento. Bob Marley Bob Marley canta em show de 1977 Reprodução/YouTube No mesmo ano, foi divulgado que Ziggy Marley, filho do lendário Bob Marley, produzia um filme sobre o pai. Poucas novidades surgiram desde então, mas é surpreendente que até agora ninguém tenha contado a história do jamaicano, que morreu em 1981 de câncer. Madonna Initial plugin text Como nada na vida de Madonna segue qualquer padrão, em setembro de 2020 a "rainha do pop" avisou que vai dirigir um filme sobre a própria carreira. E se isso não basta para te deixar animado, o roteiro ainda vai ser escrito por Diablo Cody, que ganhou um Oscar com "Juno" (2008). Lemmy Kilmister Lemmy Kilmister, líder do Motörhead Fabian Bimmer/Reuters Em 2020 também anunciaram que Lemmy Kilmister, vocalista do Motorhead que morreu em 2015, também será tema de uma biografia. O filme "Lemmy" vai ser dirigido por Greg Olliver, cineasta que conhece a banda muito bem após acompanhá-los por anos para a gravação de um documentário lançado em 2010. VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Barack Obama e Bruce Springsteen formam parceria em novo podcast

G1 Pop & Arte Eles vão discutir desde a paternidade e o casamento até questões de raça e a atual situação do país. O presidente dos EUA, Barack Obama, homenageia o cantor Bruce Springsteen Saul Loeb / AFP Photo O ex-presidente dos Estados Unidos Barack Obama e o cantor Bruce Springsteen estrearam um novo podcast nesta segunda-feira (22) no qual discutem tópicos diversos desde a paternidade e o casamento até questões de raça e a atual situação do país.  A série de oito episódios, chamada "Renegades: Born in the U.S.A." está disponível exclusivamente no serviço de streaming do Spotify. Os dois primeiros episódios foram lançados na segunda-feira.  Na introdução ao episódio um, Obama diz que ele, sua família e amigos estavam discutindo as divisões nos Estados Unidos e como "encontramos nosso caminho até uma história americana mais unificadora". Um de seus amigos, diz Obama, "por um acaso é o Sr. Bruce Springsteen".  "Aparentemente, eu e Bruce não temos muita coisa em comum", acrescenta Obama. "Mas ao longo dos anos, o que descobrimos é que temos uma sensibilidade em comum. Sobre o trabalho, sobre a família, sobre a América. De nossos jeitos, Bruce e eu estivemos em jornadas paralelas tentando entender este país que nos deu tanto".  O podcast foi lançado enquanto o Spotify anunciou sua entrada em 85 novos mercados nos próximos dias, tornando o serviço disponível para mais de 1 bilhão de pessoas em todo mundo.  O Spotify oferece mais de 2,2 milhões de podcasts junto de sua biblioteca de música, incluindo um programa apresentado pela ex-primeira dama norte-americana Michelle Obama. Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

'Tom & Jerry - O Filme' segue na liderança da bilheteria nacional e fatura R$ 1,5 milhão

G1 Pop & Arte Filme foi visto por 104,2 mil pessoas no primeiro final de semana em cartaz. 'Monster Hunter' e 'Mulher-Maravilha 1984' completam top 3 no ranking de quinta (18) a domingo (21). Assista ao trailer de 'Tom & Jerry - O Filme' "Tom & Jerry: O Filme" segue na liderança da bilheteria nacional após estrear nos cinemas brasileiros na quinta (18). O longa foi visto por 104 mil pessoas e teve renda de R$ 1,5 milhão da estreia até domingo (21). O filme já estava no topo do ranking na semana passada apenas com sessões especiais de pré-lançamento. "Monster Hunter" assumiu o segundo lugar com público de 57 mil e renda de R$ 944 mil. Já "Mulher Maravilha 1984" aparece na sequência e completa o top 3 do levantamento com dados da ComScore. Os dez filmes com maior arrecadação neste final de semana somam, juntos, R$ 3,7 milhões, e foram vistos por 230,4 mil pessoas. O levantamento da ComScore não informa quantas salas de cinema estão abertas no país. Semana Pop explica como ficou o calendário de filmes para os próximos meses Veja o ranking de bilheteria entre os dias 18 e 21 de fevereiro de 2021: "Tom & Jerry - O Filme" - R$ 1,5 milhão "Monster Hunter" - R$ 944 mil "Mulher-Maravilha 1984" - R$ 522,1 mil "#Sem Saída" - R$ 237,7 mil "Pinóquio" – R$ 226,1 mil "Legado Explosivo" – R$ 80 mil "Destruição final: O Último Refúgio" - R$ 51,4 mil "Amizade Maldita" - R$ 19,8 mil "O Mensageiro do Último Dia" – R$ 13,3 mil "Trolls 2" - R$ 10,8 mil LEIA MAIS: Quais estreias vão entrar em cartaz em 2021? Veja trailers dos lançamentos do ano VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Elvis, Madonna, Michael Jackson e outros vão ganhar biografias em filmes no cinema; veja lista

G1 Pop & Arte Semana Pop deste sábado (20) fala sobre dez produções que estão em desenvolvimento em Hollywood e que podem ser lançadas nos próximos meses e anos. Semana Pop lista cinebiografias de grandes músicos que estão em produção Os últimos anos trouxeram belos filmes para quem curte cinema e música, com histórias de grandes artistas como Freddie Mercury ("Bohemian Rhapsody") e Elton John ("Rocketman"). Mas o futuro ainda tem espaço para muita coisa, então o Semana Pop deste sábado (20) traz uma lista com dez projetos em desenvolvimento que devem ser lançados nos próximos meses e anos. Assista ao vídeo acima. Veja todas as edições do programa O Semana Pop vai ao ar toda semana, com o resumo do tema que está bombando no mundo do entretenimento. Pode ser sobre música, cinema, games, internet ou só a treta da semana mesmo. Veja Mais

Prince Markie Dee, do grupo The Fat Boys, morre aos 52 anos

G1 Pop & Arte Produtor também assinou trabalhos para Mariah Carey, Ariana Grande, Drake, Jennifer Lopez e outros artistas. Causa da morte não foi informada. Prince Markie Dee, do grupo The Fat Boys, morre aos 52 anos Reprodução/Instagram Prince Markie Dee, um dos integrantes do trio The Fat Boys, morreu aos 52 anos, em Miami, nos EUA. Segundo o site TMZ, ele morreu subitamente, na quinta-feira (18). A informação foi confirmada pela rádio SiriusXM, na qual o artista comandava um programa. A causa da morte não foi revelada. Prince foi um dos fundadores do grupo de hip hop, conhecido na década de 1980. A banda ajudou a ampliar o mercado do beatbox, abrindo espaço para artistas como Biz Markie e Doug E. Fresh. Após a ruptura do trio, Prince partu para carreira solo e seguiu compondo e produzindo para outros artistas, como Mariah Carey, Ariana Grande, Drake, Jennifer Lopez, Mary J. Blige, Destiny's Child e Frank Ocean. Initial plugin text Initial plugin text VÍDEOS: Personalidades que morreram em 2021 Veja Mais

U-Roy, um dos pioneiros do reggae e do dancehall, morre aos 78 anos

G1 Pop & Arte Causa da morte não foi revelada, segundo o jornal The Guardian. U-Roy, um dos pioneiros do reggae e do dancehall, morre aos 78 anos Reprodução/Facebook U-Roy, um dos pioneiros do reggae e do dancehall, morreu aos 78 anos, nesta quarta-feira (17). De acordo com o The Guardian, um representante da Trojan Records confirmou a informação, mas a causa da morte não foi revelada. O artista, cujo nome de batismo é Ewart Beckford, nasceu na Jamaica, em 1942, e popularizou a técnica vocal chamada toasting, embora não tenha sido o criador do estilo. Com uma família formada por músicos, deu início a sua carreira profissional em 1961, inicialmente como DJ. U-Roy ganhou fama internacional na década de 1970, com as faixas "Natty Rebel" e "Jah Son of Africa". Ao longo dos anos, lançou cerca de 20 álbuns, gravou com artistas como Keith Hudson, Lee Perry e Peter Tosh, e participou do disco vencedor de Grammy "True Love", do grupo Toots and the Maytals. U-Roy foi homenageado em seu país por sua influência na música. O DJ britânico David Rodigan foi um dos artistas a prestar tributo a U-Roy, descrevendo-o como "o paradigma da música jamaicana... Sempre tive admiração por ele; o tom de voz, a cadência e o brilho lírico fizeram dele um aventureiro da alma". Initial plugin text VÍDEOS: Personalidades que morreram em 2021 Veja Mais

'Minari', falado em coreano, vira sensação em Hollywood um ano após sucesso de 'Parasita'

G1 Pop & Arte Filme americano conta história terna e arquetípica de família de imigrantes que tenta se aprimorar em uma fazenda no Arkansas nos anos 1980. Yeri Han e Steve Yeun em cena de 'Minari' Divulgação Um ano após a sátira sul-coreana "Parasita" (2019) tomar Hollywood de assalto, outro filme falado em coreano, "Minari", está causando sensação durante a temporada de premiações. Mas os dois títulos não poderiam ser mais diferentes. "Parasita", que fez história em 2020 ao se tornar o primeiro filme em língua estrangeira a vencer o Oscar de melhor filme, é uma sátira sombria sobre as classes e a sociedade contemporânea da Coreia do Sul. "Minari", que está nos cinemas dos Estados Unidos e chega à Coreia do Sul em março, é uma história norte-americana terna e arquetípica sobre uma família de imigrantes que tenta se aprimorar criando uma fazenda no Arkansas nos anos 1980. Ao contrário de "Parasita", ele foi concebido, produzido e filmado nos EUA. "Eles falam coreano, trata-se de uma família e há alguma cultura coreana envolvida, mas acho que este filme fala muito do que a América é. Ele contém muitas pessoas fazendo muitas coisas diferentes, muitas ocupações diferentes, e neste sentido é muito diferente de 'Parasita'", disse seu diretor, Lee Isaac Chung. História profundamente pessoal, o filme se baseia em parte na vida do próprio Chung enquanto crescia no Arkansas, mas não há sátira e mal se menciona o racismo. Ao invés disso, o filme, que já recebeu diversas indicações a prêmios, inclusive no Globo de Ouro, foi acolhido amplamente por sua humanidade universal. As indicações ao Oscar ainda não foram anunciadas. O ator coreano-norte-americano Steven Yeun ("The walking dead"), que interpreta o pai, disse que ficou aterrorizado ao aceitar o papel. "Foi assustador abordar a geração de meu pai em um nível que não é só uma caricatura, mas tentando entender sua humanidade. Isso abriu meus olhos para as maneiras pelas quais eu podia entender mal meu próprio pai e também aquela geração", contou Yeun. Veja Mais

Paris Hilton e Carter Reum estão noivos

G1 Pop & Arte Namorado pediu socialite americana em casamento no sábado (13). Paris Hilton está noiva de Carter Reum Divulgação Paris Hilton está noiva do namorado Carter Reum. O pedido foi feito no sábado (13), enquanto o casal comemorava o aniversário da socialite americana em uma ilha particular. "Quando você encontra sua alma gêmea, você não apenas sabe, você sente", escreveu Paris em um post no Instagram nesta quarta (17), dia em que completa 40 anos. "Estamos juntos desde o nosso primeiro encontro e, para o meu aniversário, ele organizou uma viagem especial a um paraíso tropical. Enquanto caminhávamos para jantar na praia, Carter nos levou a uma cabana adornada com flores e se ajoelhou", narra a socialite. "Eu disse sim, sim para sempre. Não há ninguém com quem eu prefira ficar para sempre". Reum, 40 anos, é um rico empresário americano com investimentos em diferentes startups. O casal começou a namorar em dezembro de 2019. "Como as pessoas que viram no documentário, Paris é gentil, inteligente, motivada, autêntica e uma mulher incrível, e mal posso esperar para tê-la como parceira na vida", afirmou Reum à revista Vogue americana. Documentário sobre a vida As 5 verdades de Paris Hilton A rotina de viagens exaustivas, brigas familiares e momentos de vulnerabilidade de Paris Hilton são mostradas no documentário "This is Paris", lançado em setembro de 2020. Nele, ela conta pela primeira vez sobre uma rotina de abusos psicológicos e violência física que sofreu no internato para bom comportamento quando tinha 17 anos. Em uma semana, o documentário teve mais de sete milhões de visualizações. LEIA MAIS: Paris Hilton diz que inventou influenciadoras: 'Não existe ninguém como a original' VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

A crise do entretenimento na pandemia: 350 mil eventos adiados ou cancelados e R$ 90 milhões 'perdidos'

G1 Pop & Arte Parados há quase um ano, produtores dizem que lives, drive-in e outras iniciativas não impediram que empresas 'ficassem no vermelho'. Executivos analisam crise e arriscam soluções. Público se dividiu em 'cercas' em festival na Inglaterra Divulgação / Virgin Money Unity Arena / David Wala Além das mais de 233 mil mortes causadas por Covid-19 no Brasil e os quase 10 milhões de casos registrados da doença no país, a pandemia trouxe outros números alarmantes que acenderam o sinal vermelho em diversos setores, incluindo, o do entretenimento. Segundo Doreni Caramori Júnior, presidente da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (Abrape): Mais de 350 mil eventos deixaram de ser realizados em 2020 (o número inclui shows, festas, congressos, rodeios, eventos esportivos e sociais, teatro, entre outros); O que fez com que o setor deixasse de faturar ao menos R$ 90 milhões; Hoje, 97 em cada 100 empresas não estão trabalhando; Cerca de um terço das empresas fechou suas portas. E um terço das empresas vão ter muita dificuldade pra reabrir. "No nosso caso, o setor está parado por obrigação. Não é que a gente não tem cliente, não é que teve uma mudança tecnológica que afastou as pessoas do entretenimento. O fato é que o setor está proibido de trabalhar." "Nesse momento, nós somos o setor vulnerável da economia e se nada for feito, certamente a gente vai ser responsável por um desemprego enorme e por outras cadeias que são ligadas com a gente e que vão perder todo esse faturamento", afirma Doreni. Há duas semanas, cerca de cinquenta profissionais do setor do entretenimento, principalmente do mercado sertanejo, se reuniram com o presidente Jair Bolsonaro e alguns ministros para pedir medidas. Parado desde março, o setor pleiteia uma linha de crédito, entre outras propostas apresentadas para Gilson Machado, ministro do Turismo, e Mário Frias, secretário de Cultura. Diego e Arnaldo com Jair Bolsonaro Reprodução/Instagram Parados há quase um ano Dani Ribas, diretora da Sonar Cultural Consultoria e consultora para planejamento e gestão de carreiras na música, relembra que o setor do entretenimento foi prejudicado desde o início da pandemia. "A maior parte viu atividades sendo adiadas ou canceladas. E lembrando que todas essas atividades que foram simplesmente adiadas, ainda não aconteceram. A gente está há quase um ano sem que esse setor tenha conseguido se recuperar", analisa. Ribas explica que, em março de 2020, logo na primeira semana de quarentena, realizou um levantamento em parceria com o instituto Data Sim. Nele, 536 empresas informaram se tiveram shows adiados e/ou cancelados naquela primeira semana de paralisação. Como resultado, observou que: 81,2% das empresas tiveram eventos adiados; 77,4% das empresas tiveram eventos cancelados. "Essas 536 empresas relataram que, naquela semana, foram afetados mais de 8 mil eventos, somando um público diretamente afetado de mais de 8 milhões de pessoas. E um prejuízo estimado, naquele momento, de R$ 483 milhões de reais." "Claro que esse valor é um prejuízo pequeno se a gente pensar na extensão e na complexidade dessa cadeia produtiva. Esse número é só o levantado por essas 536 empresas já logo naquela semana", aponta Ribas. Mudança no cenário Pra Doreni, da Abrape, é importante "reconhecer que a incerteza que prejudica o planejamento." "Se tiver uma imunização coletiva muito alta possibilita a volta de aglomerações mais rapidamente." Para Dani Ribas, tudo o que foi feito em 2020 (lives, shows drive-in, entre outras iniciativas) não ajudou tanto as empresas a diminuírem seus prejuízos. "Não fechou o caixa dessas empresas, que já estão no vermelho há bastante tempo." "Claro, não dá pra voltar ainda de maneira totalmente responsável. Por mais que esteja escrito em algum lugar que todos os protocolos serão cumpridos, os próprios protocolos não garantem a não transmissão", analisa Ribas. Banda de rock usa bolhas infláveis para fazer show nos EUA Lives vieram para ficar? Em 2020, artistas se renovaram e iniciaram uma série de lives. O formato – que ganha espaço novamente durante o carnaval -- pode ter causado algum esgotamento, mas tanto para Doreni quanto para Dani, eles vieram para ficar. "A partir do momento em que as pessoas recorrem em massa a esse serviço e, algumas delas, são até patrocinadas, a indústria não abre mão desses formatos. A indústria só é uma grande indústria porque ela realmente se acomoda em relação às mudanças", analisa Dani. "Elas vão perder força, mas não significa que ela será radicalmente abandonada." Semana Pop mostra os momentos em lives que saíram do controle Além do ponto de vista de transformação de mercado, Dani analisa o consumo diante da demanda. "Eu vi excelentes shows pela televisão, conectada na internet, que nunca tinha tido a oportunidade de ver aquele artista. Agora, a experiência em casa substitui o show ao vivo? Claro que não." Isso também vale para os cercadinhos, que foram construídos como tentativa para retomada de shows ao vivo e se adaptando ao protocolo de distanciamento. Ou até mesmo as bolhas que foram vistas no show do Flaming Lips. "No futuro, pode ser que isso fique, que as pessoas gostem desse formato e paguem mais caro por isso", diz Doreni. "Acredito em formatos desenvolvidos para conseguir atender a demanda durante o período em que a gente não puder atender da maneira que a gente atendia. Mas nada disso substitui nem financeiramente, nem em termos de entrega o que a gente fazia." "O fato é que a demanda existe. Ela pode ser atendida por um operador regular ou ela vai acabar indo pra informalidade", defende o executivo. Público chega ao Autódromo de Interlagos para o primeiro dia de Lollapalooza 2019 Fabio Tito/G1 Demanda Desde o segundo semestre de 2020, a associação realiza uma pesquisa com o público para avaliar o grau de disposição do consumidor em ir a eventos na pandemia. Segundo Doremi: Em julho de 2020, o percentual era de 25% de pessoas dispostas a ir a eventos; Em janeiro de 2021, o número chegou a 58%. "Não tem como ignorar 58% das pessoas. Elas vão a um evento, você legalizando e regularizando ou não. E isso é a realidade." "Não é que gente quer voltar a qualquer custo, nosso setor esperou 9 meses. E continua esperando, na verdade. Ninguém está fazendo aqui uma ameaça. O fato é que a gente tem convicção de regulamentar a retomada do setor, além de diminuir o problema econômico, aumenta os cuidados com saúde e com a legalidade. É diferente perder 10%, 15%. Nosso setor perdeu 100%." VÍDEOS: Saiba tudo sobre entretenimento com Semana Pop Veja Mais

Salma Hayek diz que gravar cena de sexo em 'A Balada do Pistoleiro' foi traumática

G1 Pop & Arte Em entrevista ao podcast Armchair Expert, atriz conta que chorou no set e elogia Antonio Banderas: 'Foi um perfeito cavalheiro'. Salma Hayek posa no tapete vermelho do Globo de Ouro 2020 Jordan Strauss/AP Salma Hayek afirmou, durante entrevista ao podcast Armchair Expert, comandado pelo ator Dax Shepard, que gravar cena de sexo em "A Balada do Pistoleiro" (1995) foi perturbador e traumático. A atriz contou que não havia sido informada que haveria uma cena de sexo entre ela e Antonio Banderas, estrela do filme. "Então, quando fomos começar a gravar, comecei a soluçar. 'Não sei se posso fazer isso, estou com medo'", recordou a atriz. "Uma das coisas que eu estava apavorada era Antonio – ele foi um perfeito cavalheiro e muito gentil, e seguimos grandes amigos – mas ele era super livre. E isso me assustou, porque pra ele, aquilo era nada. Eu comecei a chorar e ele ficou: 'Meu Deus, você está me fazendo me sentir terrível'. E eu fiquei envergonhada que eu estava chorando". Hayek e Banderas voltaram a atuar juntos em diversos outros filmes ao longo da carreira, incluindo em "O gato de botas", "Frida" e "Era Uma Vez no México". Durante a entrevista, Salma Hayek destacou que Banderas e o diretor Robert Rodriguez fizeram o melhor para que ela se sentisse confortável e nunca a pressionaram. Ainda assim, ela segue considerando a experiência traumática. "Fizemos o melhor que podíamos fazer naquela época", disse a atriz que, no set, ficava pensando no pai e no irmão. "Eles verão isso?", questionava. VÍDEOS: Saiba tudo sobre entretenimento com o Semana Pop Veja Mais

Músico do Demônios da Garoa, Izael Caldeira morre de Covid-19 em SP

G1 Pop & Arte Izael completou 79 anos no último dia 27 de janeiro. Izael Caldeira, em imagem postada pelo Demônios da Garoa em rede social Reprodução / Demônios da Garoa / Facebook O músico Izael Caldeira, integrante do grupo Demônios da Garoa, morreu no final da noite desta segunda-feira (15) em São Paulo, vítima de Covid-19, informou a banda em rede social. Segundo a banda, Izael estava internado desde o início de fevereiro. "É com profunda tristeza e com nossos corações completamente apertados que comunicamos a todos o falecimento do nosso amado irmão #IZAEL ainda sem acreditar que perdemos uma das vozes mais lindas desse País, um ser humano ímpar e que vai deixar muitas, mas muitas saudades..obrigado por tudo Iza????????. Que DEUS em sua infinita bondade possa confortar o coração de todos os familiares, amigos e fãs. Descanse em Paz e com um trecho de uma música que o Senhor gravou lindamente nos despedimos: " SE TODOS FOSSEM, IGUAIS A VOCÊ QUE MARAVILHA VIVER", diz post da banda em rede social. Cantor Izael Caldeira, integrante do Demônios da Garoa, morre em São Paulo Izael completou 79 anos no último dia 27 de janeiro. Ele ingressou no grupo em 1999. Tocava timba e cantava. Não era integrante da formação inicial da banda, que vai completar 78 anos de existência no próximo dia 23. O sepultamento será realizado na manhã desta terça (16), no cemitério Parque dos Pinheiros, na Zona Norte de São Paulo. O músico deixa mulher, cinco filhos, nove netos e um bisneto. Izael Caldeira Reprodução / Demônios da Garoa / Facebook Grupo musical de samba 'Demônios da Garoa' Reprodução / Sesc Veja Mais

Meghan Markle está grávida do segundo filho de Príncipe Harry, diz porta-voz

G1 Pop & Arte Anúncio acontece quatro meses depois de Meghan revelar ter sofrido um aborto espontâneo em julho de 2020. Príncipe Harry, Meghan Markle e Archie se encontram com o Nobel da Paz Desmond Tutu, na Cidade do Cabo Toby Melville/ Reuters A atriz norte-americana Meghan Markle e o Príncipe Harry serão pais novamente, anunciou neste domingo (14), um porta-voz do casal à imprensa. "Nós confirmamos que Archie será um irmão mais velho. O Duque e a Duquesa de Sussex estão muito felizes por estarem esperando o seu segundo filho", informou o assessor do casal. Para contextualizar a notícia, a divulgação foi feita em uma data especial nos Estados Unidos e na Europa: no Valentine's Day, o Dia dos Namorados estrangeiro. Você sabe tudo sobre os bebês da realeza? Faça o teste! Initial plugin text O anúncio acontece três meses depois de Meghan revelar ter sofrido um aborto espontâneo em julho de 2020, em um artigo publicado no jornal "The New York Times". "Eu sabia, enquanto segurava meu primeiro filho, que estava perdendo meu segundo", escreveu Markle. Meghan Markle, mulher do príncipe Harry, está grávida O casal Harry e Meghan deixaram seus postos na família real britânica no ano passado e hoje moram na Califórnia (EUA), onde reside a família da atriz. Meghan e Harry tiveram o primeiro filho, Archie Harrison Mountbatten-Windsor, em maio de 2019. Archie é o sétimo na linha sucessória do trono britânico, mas não recebeu o título de príncipe por escolha de seus pais. Vídeos: Notícias Internacionais Veja Mais

Maria Bethânia faz primeira live neste sábado: 'Será uma maneira nova de encontro com o público'

G1 Pop & Arte Transmissão acontece a partir das 22h, no Globoplay, e será aberta para não assinantes. Clássicos e músicas inéditas vão estar no repertório. Maria Bethânia Jorge Bispo / Divulgação A primeira live de Maria Bethânia acontece neste sábado (13), a partir das 22h, no Globoplay. O show vai ser transmitido direto do Rio de Janeiro, sem a presença de plateia e sem convidados. O dia 13 de fevereiro é cheio de significados para a cantora de 74 anos. Foi neste dia, em 1964, que ela estreou o show Opinião, marco inicial de sua carreira profissional, e em 2016, o dia em que desfilou como campeã pela Mangueira com o samba enredo em sua homenagem. "Será uma maneira nova de encontro com o público. Direi os poemas que gosto, meus pensamentos, cantarei as canções que falam sobre esses 56 anos de carreira e também minhas escolhas atuais", explica Bethânia sobre o novo formato. Além de grandes sucessos como "Olhos nos olhos" e "Explode coração", sambas de roda e músicas inéditas do próximo disco, "Noturno" estarão no repertório do show. Maria Bethânia faz primeira live neste sábado (13) no GloboPlay Bethânia era uma das únicas que não tinha se rendido às lives, formato que ficou muito popular em 2020 por conta da pandemia de Covid-19. "Para mim, é como se fosse um ensaio, que é uma das partes que eu mais gosto na minha carreira porque proporciona com muita naturalidade momentos de descobertas e amadurecimento do que apresento nos palcos", diz. "Me encanta também o fato do público me conhecer nesse ambiente fora de um espetáculo nos moldes que estou acostumada a realizar, que envolvem muita dramaturgia e uma relação intensa com a plateia". Live Maria Bethânia Quando: Sábado (13) às 22h Onde: Globoplay - Transmissão aberta para não assinantes Maria Bethânia na estreia carioca do show 'Claros breus' Vera Donato / Divulgação VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento Veja Mais

Elisa Lam: o misterioso caso do desaparecimento e morte da jovem no hotel Cecil, contados em documentário

G1 Pop & Arte O que realmente aconteceu no Hotel Cecil em 2013? O trabalho de Joe Berlinger busca lançar luz sobre uma parte da história que não foi contada até agora. Caso da jovem canadense aconteceu em 2013 Netflix/LAPD Quando Elisa Lam foi encontrada morta na caixa d'água de um hotel em Los Angeles, nos Estados Unidos, em 2013, as circunstâncias de sua história eram tão bizarras que pareciam tiradas de um roteiro de filme de terror. Havia ali todos os ingredientes: um vídeo que viralizou, cidadãos anônimos investigando sua morte e tecendo comentários online, um mistério na internet. Agora, um documentário exibido pela pela plataforma de streaming Netflix se propõe a contar a história de Elisa Lam, mas desta vez de uma forma diferente. Elisa era uma estudante canadense de 21 anos que desapareceu em 2013 do Cecil Hotel, no centro de Los Angeles, durante uma viagem aos Estados Unidos. Um vídeo de Elisa, gravado no elevador antes de ela desaparecer, viralizou quando foi postado pela polícia de Los Angeles durante a investigação. As portas do elevador não fecharam. Ela parecia estar falando com alguém que não foi visto. Seus movimentos eram estranhos. Ela entrava e saía do elevador. Então, desapareceu. O corpo de Elisa foi encontrado dentro da caixa d'água na cobertura do hotel 19 dias após a denúncia de seu desaparecimento. Algumas pessoas afirmaram que o vídeo era prova de atividade sobrenatural e teorias de conspiração ainda existem sobre o desaparecimento da jovem. E essa é uma das razões pelas quais o diretor Joe Berlinger quis fazer essa série. "Essa história já foi contada antes, mas acho que foi feita de uma forma muito irresponsável", diz ele, em entrevista à BBC. "Para o espectador comum, é outra história curiosa que você vê e depois passa para a próxima. Mas, para quem passou por isso, é o pior momento de sua vida. É uma verdadeira tragédia para aquela pessoa e sua família." Com a ajuda das câmeras do hotel, foi feita uma tentativa de rastrear os últimos passos de Lam para solucionar seu desaparecimento Netflix via BBC As evidências sobre as circunstâncias do caso de Elisa Lam alimentaram diferentes teorias conspiratórias. Além do vídeo, há as semelhanças com o enredo do filme de terror Dark Water e até os vínculos sugeridos para um teste de tuberculose chamado Lam-Elisa. "Definitivamente precisamos falar sobre histórias de fantasmas e contextualizá-las", diz Berlinger. "Também não é algo que pode ser evitado, porque é uma grande parte da história." Essas histórias de fantasmas foram alimentadas, em parte, pelas descobertas de "detetives da internet" que estavam trabalhando para tentar entender os últimos momentos de Elisa em paralelo ao Departamento de Polícia de Los Angeles. Vários aparecem nesta série, mostrando a "visão limitada" das pessoas ao se focarem apenas em coincidências e conspirações. Berlinger diz que esse investigadores virtuais às vezes podem fazer "coisas maravilhosas", mas, no caso de Elisa, "suas ações foram um pouco erradas". Antes da morte de Elisa, o hotel já tinha um histórico de suicídios e overdoses e, além disso, vários serial killers haviam se hospedado ali Netflix via BBC A família de Elisa não aparece no documentário, exceto nas novas imagens de arquivo, mas eles sabiam que Berlinger estava contando a história. "Acho que eles só queriam seguir em frente", diz ele. "Se você olhar os outros relatos da história, verá que Elisa é retratada como a vítima de uma presença horrível e maligna que se apoderou dela". "Esses tipos de narrativas, me parece, são incrivelmente desrespeitosas e provavelmente é por isso que a família não queria enfrentar outro programa que iria exagerar as circunstâncias da tragédia." No entanto, a polícia de Los Angeles, o legista e o gerente da era do Hotel Cecil falam pela primeira vez sobre o que aconteceu. 'Não vi os outros documentários' Amy Price era gerente do Cecil Hotel na época do desaparecimento de Elisa Lam Netflix via BBC A gerente do hotel era Amy Price. Não foi a primeira vez que ela foi convidada a falar sobre o que aconteceu ali. "Normalmente, reviro os olhos e penso, 'Oh, de novo o mesmo assunto", diz ela à BBC. "Tantas obras foram feitas sobre esse caso… e, para ser sincera, não vi nenhuma." Mas a de Berlinger lhe "pareceu interessante", diz. O Cecil, quando Elisa desapareceu, não era um hotel típico. Localizado no centro de Los Angeles, que tem um grande problema de falta de moradia, alguns quartos de fato serviam para hóspedes como Elisa, enquanto outros eram acomodações de curta ou longa duração para os sem-teto que moravam na área. Depois que Elisa desapareceu, a culpa recaiu sobre moradores e funcionários do hotel, o que Amy diz ser "estressante e doloroso". "Desde o início, tive um mau pressentimento." "Ela estava viajando sozinha e eu realmente pensei que ela poderia ter se misturado com as pessoas erradas, algo que não seria difícil de acontecer no centro de Los Angeles." Antes da morte da jovem, o hotel já tinha má reputação. Era um lugar com um histórico de suicídios, overdoses e onde vários assassinos em série haviam se hospedado. Até serviu de inspiração para a série da Netflix American Horror Story: Hotel, estrelado por Lady Gaga, que interpretou uma vampira que vivia em um sótão. Mas, para Amy, antes de Elisa desaparecer, o local não era um lugar ruim de forma alguma. "Há histórias macabras que as pessoas gostam de revisitar: como Richard Ramirez, Jack Unterweger e, claro, Elisa Lam. Mas quero dizer que não foi horrível trabalhar lá", diz ele . "Tínhamos uma grande equipe, tínhamos um negócio e eu gostava (de trabalhar lá)." Lenda urbana E Berlinger, o diretor, prometeu contar a história de pessoas como Amy e também a de Elisa. "Minha reputação de ser uma pessoa responsável provavelmente ajudou a convencer Amy a se manifestar, e acho que sua perspectiva é realmente essencial", diz ele. "Existem seres humanos reais por trás dessa lenda urbana." "Eram pessoas fazendo o melhor que podiam, com recursos limitados, para administrar um hotel da melhor maneira em um bairro horrível." Amy já deixou o ramo de hotelaria e trabalha como designer de joias, além de escrever um livro sobre suas próprias experiências no Cecil Hotel. "Quero compartilhar minha história", afirma. "Mas não é uma história de terror ou algo parecido. É uma história de luta." VÍDEOS: mais assistidos do G1 nos últimos 7 dias Veja Mais